璀璨的中华文化——戏曲中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊！当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。现在，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒！

热爱与更热爱的文化

这几天，忙得焦头烂额，因为筹备班上的圣诞派对。

可总算闲下来，奢侈的上会小网时，却看到贴吧首页头条就是：中国人到底该不该过圣诞节？

我不太费力的想这个问题。我本来就有答案。

为什么不过圣诞节？因为这是个洋节。洋节不能过？嘿，不能，这可是文化侵略。真不知道这是哪种理论。太多的人挥舞着爱国主义的旗帜，以不堪一击的理由，抵制着几个小小的节日。他们高呼着“中华文化万岁！”，可他们的所作所为实在幼稚得可笑。难道拒绝几个节日就能够彰显中华文化的悠远流长吗？当然不能！我们要做的是尽全力传承与发扬自己的文化，而不是把自己缩进龟壳里对世界不闻不问。

我大概知道那些保守主义者是怎样想的。他们似乎认为，过几个西方节日就是对西方文化的屈服，甚至是对自己民族的文化的背叛。这见解未免太深刻了。也许他们应该仔细观察下周围年轻的朋友过西方节日的心态。比如圣诞，无论这两天的圣诞气氛再怎么浓厚，过圣诞的行为再怎么泛滥，圣诞也始终只是一个节日，也许它充斥了西方基督教的诸多文化，但是在这里一切都只是形式而已。圣诞树、圣诞袜、圣诞帽、圣诞老人、圣诞礼物，这些都不能少，但也都没有多大的意义。而这些装饰的意义，圣诞的意义，显然没有影响到我们。毕竟身边没看过有一个怀着极大的热情过圣诞节的人，因此怀着极大的热情信仰了基督教的吧？我敢说大部分人甚至都不知道圣诞究竟是为谁而过的。这样的一个状态，你如何将之称为文化侵略，而风声鹤唳、草木皆兵、惶恐不安？

我想那些因为接受一点外来事物，就怀疑自己对本土文化不够忠诚的人，溯其根源，是因为自己对本土文化爱的不够。那些大言特言不该过圣诞节的人，翻来覆去质问的，也就是那样一个说辞：越来越少的人重视自己的传统节日，过西方节日的人却越来越多，这难道不是西方文化入侵吗？难道不应该警惕起来，宣扬本土文化吗？对国家的爱是好的，但这样的行为就走了极端。我们现在更应该做的，不是拒绝别的民族的文化，而是更发扬自己的文化。文化永远是互相交融，互相影响，没有哪一种文化可以自顾自的发展从而摆脱其他任何一种文明的影响。戴望舒说过：好东西永远也不会消失，它只是像冰一样凝结，并且有一天一定会像花一样重开。我们的传统节日自有我们文化的美丽存在，无论是春节，还是端午、中秋、七夕、重阳，都对每一个中国人有着深阔辽远的意义，每一个节是一个传说，每一个日子都是一种对爱的期盼。这样的文化，如何不能抗于一到情人节就泛滥的玫瑰和一到圣诞节就成灾的贺卡？

简单说我们对自身文化的宣扬就是太不够了，所以才会有那么多人担忧西方文化的太过强大。我快成年才知道中国有汉服；我单纯的知道剪纸是门神奇的艺术，却始终找不到地方去学；学了素描、水彩、水粉，却没人教我国画；整个城市都找不到听戏的地方……都说现在的孩子崇洋媚外，谁知道我们是想爱国没办法爱。我们轻易的接触西方文化，对本国的艺术却知之甚少。现在，中国在努力强大，我们中国人也应日益觉醒了。如果我们把圣诞、感恩节给了朋友，那么也应该把除夕、元宵节给家人。我们迷恋着外国的城堡、油画、歌剧，同时应该更狂热的爱着我们的园林、水墨、戏曲。中国文化并不比西方来的差，相反，我们完全可以昂着头说我们的文化更美。没有人会放弃美的追求，就像草履虫都懂得趋利避害。我想，需要有人站出来让所有中国人认识中国了，这个人不一定伟大，这个人也许就能是我们自己。如果所有人都在心里保留着对本民族文化的热爱，也就自然不会有人在意平安夜的傍晚究竟是否要去大街上凑个热闹的问题了。

柏杨拿中华民族与印第安人作比，印第安人在少的可怜的保留地里艰难生存着，因为他们坚定的拒绝美国人带来的一切，他们将之称为文化侵略，所以他们至今保留着与600年前完全无异的本土文化，苟延残喘。假如我们如300年前的清朝一样，继续进行着思想上的闭关锁国，印第安人的今天便是我们的明天。这样做是愚蠢的。但如果我们继续不重视传统文化的发展，若中华民族变成被同化的文化傀儡，我们将不再有资格自称为：中国人！悲夫，不若亡矣！

拯救戏曲

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马？不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮；也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧；想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。

这一课

通过这次戏曲综合实践课，我了解了许多有关戏曲文化方面的知识。

我知道了景剧素有“东方歌剧”盛誉；昆剧享有“中国戏曲之母”的雅称。

我知道了戏曲的角色分为生、旦、净、丑。生是男角；旦是女角；净俗称花脸；丑扮演喜剧角色。京剧四大名旦分别为：尚小云、梅兰芳、荀慧生、程砚秋。

我还知道戏曲中不同颜色的脸谱代表不同的思想性格、人物命运。红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘代表神妖．．．．．．。

中国的戏曲文化真是源远流长，几天几夜也说不完，而我只是初步的认识。

戏曲是一本书，它积淀着我们祖辈文明的印迹；戏曲是一幅画，它展示着多彩的社会生活；戏曲是一首诗，它蕴含着人们丰富的情感世界。但是，随着社会生活的发展，电影、电视和影碟机的普及，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流的地位，中国传统戏曲艺术受到了极大的冲击，正一步步走向衰落。中国戏曲文化是去是留？一直是人们的话题。

我认为既然戏曲是国之瑰宝，我们可以把现实生活写入戏曲之中，让戏曲这门古老的艺术与现代生活相结合，使它不至于销声匿迹。

也可以鼓励老一辈戏曲爱好者带动身边的亲人，邻居，朋友一起欣赏中国戏曲，让大家更好地了解它，接触它。多做一些关于戏曲的公益广告．．．．．．

总之。通过今天的活动，使我感受到了戏曲的魅力；通过今天的活动，我对祖国的民族艺术更加产生了深切的喜爱。一声声戏曲清音，如扑面而来的温温的风，荡漾在我心际，一个个戏曲片段，如五月里融融的阳光，洒遍了我的心头。

《中华传统文化》读后感

读了中华传统文化这本书我的震撼很大，更深的了解到中华传统文化它有着悠久的历史，它是中华民族的精神家园，是中华民族之瑰宝，是中华民族的根。这书介绍了剪纸艺术、戏曲、皮影等内容。 作为一名小学生，我最喜爱手工剪纸了，记得在我很小的时侯，奶奶就教过我剪纸，剪花，剪四瓣花、五瓣花……奶奶还夸我心灵手巧。每当手工课上剪纸时，我都兴奋不已，在手工课上我和同学们认真地学习剪窗花，剪燕子，做风车，这些在我的手上一点也不难，手工课的王老师经常奖励我一颗颗红星……当看了这本书我的剪纸兴趣更浓了，加上我有学画画的功底，剪的花样就更多了。今年过年的时侯我剪了各式各样漂亮的窗花，贴在奶奶家的窗户上，全家喜庆多了，过年的味更足了。 中国的戏曲品种繁多，曲调优美，具有地方色彩。比如中国的京剧，河南的豫剧，浙江的越剧等等，作为一个安徽人，我不得不说说黄梅戏，他深受从们的喜爱，大街小巷的人们都能哼唱上几句黄梅戏。去年学校艺术节，我们代表学校排演的节目《黄梅小花》，我还是领唱的主要演员呢！老师一点一点的教，我们一板一眼的学，每一个唱音，每一个手势，每一个动作，每一个眼神…… 我觉得中国古代流传文化，深入浅出的引导着我们后人，引领着我们新一代。我们将寻根溯源，继承中华民族传统而又优良的文化！