天台

我坐在13层上等待

等待死神

从这座城市经过

带着我一起离开

如此的亲近死亡

让我颤抖的愉快

让我忘却了所有

生的悲哀

从此我将不再

流一滴眼泪

也将不再

为幸福徘徊

我会圣洁的惊艳

惊艳的苍白

放心吧

我会彻底地走

不再回来

而你

我不要了

因为

我已不再爱

这是你说的，如果我死了，你会陪着我，不让我寂寞.---------题记

Jay――死亡经典 黑暗《夜曲》

空旷的墓地 黑色大衣

风中飘零

广场的鸽子消失 喂养的却是秃鹰

失去和平

用漂亮的押韵 文山写下《夜曲》

纪念那被埋葬的爱情

乌云开始遮蔽

白色葬礼的回音仍在漫行

夜色不干净

诡异的神采 冰冷的空气

片刻妖娆瑰丽的白色玫瑰

凋零 飘零 如你

血凝结成黯紫色

像一朵盛然绽开的荼靡

空旷的墓地 呼吸也失去声音

伫立 默念 ：老去后还爱你

弹奏凄美的夜曲 如似忧郁的肖邦

手指轻轻飘行 括出优美的弧线

跟夜风一样轻的声音

徘徊的苍白无力

阴冷 幽冥

为你在冷黯的月光下弹琴

指尖苍白 正如你埋葬的幽冥

想时间逆转 韶华回逝

能够回到过去

昼夜开始平分

心跳的感觉

永远的温热亲近

写此篇只是对文山文字的崇拜与对死亡的爱情的感叹~

有些事情是那么难~

希望能够引起同感――纪念那段被埋葬的爱情~

哥特问题

感觉最近听到的哥特都很一般，明明已经在器乐渲染氛围上下了大功夫，人声的感觉却很难与之契合，最后竟然主次衬托混乱草草收场。虽然是哥特，但还是希望能凤头豹尾恶始恶终，毕竟再怎么哥特也是主题和旋律的任务，如果首尾相连的中间过渡得不好，无所意识的感觉都尚且如此七零八碎，那么潜在的阴暗再怎么用心去表达也会演变成滑稽剧吧？

哥特音乐，即便哥特一词被冠在前面，作曲家演唱者有着风格与创新的意图，也恳请务必能遵守其为音乐所支配的原则。这一点，其实现下许多流行乐徒都应当注意，虽说因为新的生活节奏与不同的社会需要降低了音乐家的门槛，但如果随便以为在指下或是脚下的嘈杂就是流行乐，那恐怕只是幻想狂的一厢情愿罢了。

身为音乐的使用人，端正的观念很重要。——无论是非主流、E+E、死亡金属还是伪宗教——如果只是为了发泄什么诸如啊我好开心或是啊我又失恋了这样的情绪，请等沸腾的热血冷冻了之后再仔细审查自己的“杰作”。真正的作品应当是以即时的复杂交织的感情为主题，以长久的心绪起伏为皮肉，以个人的精神为经脉，最后以时间的推敲打磨为华彩而成的字字珠玑。一两个月就发行一张专辑的，那该是怎么样粗制滥造的速成品。

在我个人的观点，音乐家与作家拥有同等的精神地位，对于自身的衍生物拥有销毁重塑更改等特权，甚至有对质疑批判保持沉默、保留最终话语权与对作品定性定质的权利。这一类人其实是人类精神世界最自由的一群人。除非“始作俑者”站出来将一切昭告天下，否则再是贴近作者用意的对作品的理解都只能被笑称为想入非非的臆测而已。

我似乎将之前所说全盘否定了？

在使用“自由”之前，是否应该考虑掂量一下，你们究竟是音乐使用人还是音乐家，是自由撰稿人还是作家？

自由的门槛其实非常高，与房屋一致相应的穹顶也非常高。这当然不是说名家就有资本指鹿为马，或是音乐文学只能面向高端高雅。其实无论哪个人都不能支配以上这两者。我个人认为，目前人类所能想到做到的仅仅是尽量多地与音乐文学融合，减少过于明显的冲突。一点儿也不否认的是，许多大家也只是受这两位“先生小姐”支配而已，他们与众人不同，只是一个是愿为支配，而另一个是井底之蛙自大之徒罢了。

好了，现在，关于音乐的废话到此为止。接下来切入正题。

哥特式死亡的行为艺术。

要在身边碰到一个哥特式死亡者，对我来说简直比登天还要难。毕竟是物以类聚，人以群分，像我这样浪漫细胞匮乏的不敢死胆小鬼，愿与之倾心接触的向来也不会是这样心中阴暗的人。

引述一段所谓的哥特式死亡的“定义”：“死亡自残，阴暗高贵华丽的服饰，美丽苍白的面庞，有属于自己幽暗的角落，自己的独特个性不去模仿别人。高贵的气质身处在阴暗混乱的场所而不堕落，不贪生更不怕死，一个人生，一个人死才是哥特式死亡。”

或许还应在补充一句：亲近死亡。以死亡为方式猎取他人对空虚自我的同情。也即死亡的“美丽”。记得似乎是一种广告手段，意为了购销长虹，虚拟一个富有吸引力的故事，——大多数选择了搏泪的感人故事——以获得消费者与潜在消费力对产品的好感与关注。不知道哥特者们是否接受这一说法，但在旁观者看来却恐怕是再贴切不过的形容了。

不过借此对这些“行为艺术者”“无上的追求者”们口无遮拦的谩骂者，也请你们收敛逼人的利爪。首先这些年轻的探险家们所面临的苦痛并不是我们所能轻易想到的，他们接触死亡的勇气也超越了一般的厌世自杀者。他们并不是真正的绝望者，有的只是一些佯装颓废的小单纯。

死亡是人类最好的朋友。死亡是一切哲思的来源。

历来的艺术巨匠们从不对死亡吝惜自己最衷心的言辞，他们当中有的是体贴死亡的关怀者，有的是借道死亡的先驱者，有的则是高歌死亡的赞美者。对于他们而言，死亡是永不泄密永不背叛的最忠心的伙伴，却不是畏惧和担忧的对象，更不是被众人怜悯宽容的理由。他们平静地等待归于虚无的那一刻，却不会以自残羞辱对方的安恬，以杀戮试探知己的底线。

生活着但并不麻木和空虚；无上追求永不停于满足；关切诸生却不为繁冗所拘束。

没有任感觉最近听到的哥特都很一般，明明已经在器乐渲染氛围上下了大功夫，人声的感觉却很难与之契合，最后竟然主次衬托混乱草草收场。虽然是哥特，但还是希望能凤头豹尾恶始恶终，毕竟再怎么哥特也是主题和旋律的任务，如果首尾相连的中间过渡得不好，无所意识的感觉都尚且如此七零八碎，那么潜在的阴暗再怎么用心去表达也会演变成滑稽剧吧？

哥特音乐，即便哥特一词被冠在前面，作曲家演唱者有着风格与创新的意图，也恳请务必能遵守其为音乐所支配的原则。这一点，其实现下许多流行乐徒都应当注意，虽说因为新的生活节奏与不同的社会需要降低了音乐家的门槛，但如果随便以为在指下或是脚下的嘈杂就是流行乐，那恐怕只是幻想狂的一厢情愿罢了。

身为音乐的使用人，端正的观念很重要。——无论是非主流、E+E、死亡金属还是伪宗教——如果只是为了发泄什么诸如啊我好开心或是啊我又失恋了这样的情绪，请等沸腾的热血冷冻了之后再仔细审查自己的“杰作”。真正的作品应当是以即时的复杂交织的感情为主题，以长久的心绪起伏为皮肉，以个人的精神为经脉，最后以时间的推敲打磨为华彩而成的字字珠玑。一两个月就发行一张专辑的，那该是怎么样粗制滥造的速成品。

在我个人的观点，音乐家与作家拥有同等的精神地位，对于自身的衍生物拥有销毁重塑更改等特权，甚至有对质疑批判保持沉默、保留最终话语权与对作品定性定质的权利。这一类人其实是人类精神世界最自由的一群人。除非“始作俑者”站出来将一切昭告天下，否则再是贴近作者用意的对作品的理解都只能被笑称为想入非非的臆测而已。

我似乎将之前所说全盘否定了？

在使用“自由”之前，是否应该考虑掂量一下，你们究竟是音乐使用人还是音乐家，是自由撰稿人还是作家？

自由的门槛其实非常高，与房屋一致相应的穹顶也非常高。这当然不是说名家就有资本指鹿为马，或是音乐文学只能面向高端高雅。其实无论哪个人都不能支配以上这两者。我个人认为，目前人类所能想到做到的仅仅是尽量多地与音乐文学融合，减少过于明显的冲突。一点儿也不否认的是，许多大家也只是受这两位“先生小姐”支配而已，他们与众人不同，只是一个是愿为支配，而另一个是井底之蛙自大之徒罢了。

好了，现在，关于音乐的废话到此为止。接下来切入正题。

哥特式死亡的行为艺术。

要在身边碰到一个哥特式死亡者，对我来说简直比登天还要难。毕竟是物以类聚，人以群分，像我这样浪漫细胞匮乏的不敢死胆小鬼，愿与之倾心接触的向来也不会是这样心中阴暗的人。

引述一段所谓的哥特式死亡的“定义”：“死亡自残，阴暗高贵华丽的服饰，美丽苍白的面庞，有属于自己幽暗的角落，自己的独特个性不去模仿别人。高贵的气质身处在阴暗混乱的场所而不堕落，不贪生更不怕死，一个人生，一个人死才是哥特式死亡。”

或许还应在补充一句：亲近死亡。以死亡为方式猎取他人对空虚自我的同情。也即死亡的“美丽”。记得似乎是一种广告手段，意为了购销长虹，虚拟一个富有吸引力的故事，——大多数选择了搏泪的感人故事——以获得消费者与潜在消费力对产品的好感与关注。不知道哥特者们是否接受这一说法，但在旁观者看来却恐怕是再贴切不过的形容了。

不过借此对这些“行为艺术者”“无上的追求者”们口无遮拦的谩骂者，也请你们收敛逼人的利爪。首先这些年轻的探险家们所面临的苦痛并不是我们所能轻易想到的，他们接触死亡的勇气也超越了一般的厌世自杀者。他们并不是真正的绝望者，有的只是一些佯装颓废的小单纯。

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自由的门槛其实非常高，与房屋一致相应的穹顶也非常高。这当然不是说名家就有资本指鹿为马，或是音乐文学只能面向高端高雅。其实无论哪个人都不能支配以上这两者。我个人认为，目前人类所能想到做到的仅仅是尽量多地与音乐文学融合，减少过于明显的冲突。一点儿也不否认的是，许多大家也只是受这两位“先生小姐”支配而已，他们与众人不同，只是一个是愿为支配，而另一个是井底之蛙自大之徒罢了。

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或许还应在补充一句：亲近死亡。以死亡为方式猎取他人对空虚自我的同情。也即死亡的“美丽”。记得似乎是一种广告手段，意为了购销长虹，虚拟一个富有吸引力的故事，——大多数选择了搏泪的感人故事——以获得消费者与潜在消费力对产品的好感与关注。不知道哥特者们是否接受这一说法，但在旁观者看来却恐怕是再贴切不过的形容了。

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生活着但并不麻木和空虚；无上追求永不停于满足；关切诸生却不为繁冗所拘束。

没有任感觉最近听到的哥特都很一般，明明已经在器乐渲染氛围上下了大功夫，人声的感觉却很难与之契合，最后竟然主次衬托混乱草草收场。虽然是哥特，但还是希望能凤头豹尾恶始恶终，毕竟再怎么哥特也是主题和旋律的任务，如果首尾相连的中间过渡得不好，无所意识的感觉都尚且如此七零八碎，那么潜在的阴暗再怎么用心去表达也会演变成滑稽剧吧？

哥特音乐，即便哥特一词被冠在前面，作曲家演唱者有着风格与创新的意图，也恳请务必能遵守其为音乐所支配的原则。这一点，其实现下许多流行乐徒都应当注意，虽说因为新的生活节奏与不同的社会需要降低了音乐家的门槛，但如果随便以为在指下或是脚下的嘈杂就是流行乐，那恐怕只是幻想狂的一厢情愿罢了。

身为音乐的使用人，端正的观念很重要。——无论是非主流、E+E、死亡金属还是伪宗教——如果只是为了发泄什么诸如啊我好开心或是啊我又失恋了这样的情绪，请等沸腾的热血冷冻了之后再仔细审查自己的“杰作”。真正的作品应当是以即时的复杂交织的感情为主题，以长久的心绪起伏为皮肉，以个人的精神为经脉，最后以时间的推敲打磨为华彩而成的字字珠玑。一两个月就发行一张专辑的，那该是怎么样粗制滥造的速成品。

在我个人的观点，音乐家与作家拥有同等的精神地位，对于自身的衍生物拥有销毁重塑更改等特权，甚至有对质疑批判保持沉默、保留最终话语权与对作品定性定质的权利。这一类人其实是人类精神世界最自由的一群人。除非“始作俑者”站出来将一切昭告天下，否则再是贴近作者用意的对作品的理解都只能被笑称为想入非非的臆测而已。

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自由的门槛其实非常高，与房屋一致相应的穹顶也非常高。这当然不是说名家就有资本指鹿为马，或是音乐文学只能面向高端高雅。其实无论哪个人都不能支配以上这两者。我个人认为，目前人类所能想到做到的仅仅是尽量多地与音乐文学融合，减少过于明显的冲突。一点儿也不否认的是，许多大家也只是受这两位“先生小姐”支配而已，他们与众人不同，只是一个是愿为支配，而另一个是井底之蛙自大之徒罢了。

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或许还应在补充一句：亲近死亡。以死亡为方式猎取他人对空虚自我的同情。也即死亡的“美丽”。记得似乎是一种广告手段，意为了购销长虹，虚拟一个富有吸引力的故事，——大多数选择了搏泪的感人故事——以获得消费者与潜在消费力对产品的好感与关注。不知道哥特者们是否接受这一说法，但在旁观者看来却恐怕是再贴切不过的形容了。

不过借此对这些“行为艺术者”“无上的追求者”们口无遮拦的谩骂者，也请你们收敛逼人的利爪。首先这些年轻的探险家们所面临的苦痛并不是我们所能轻易想到的，他们接触死亡的勇气也超越了一般的厌世自杀者。他们并不是真正的绝望者，有的只是一些佯装颓废的小单纯。

死亡是人类最好的朋友。死亡是一切哲思的来源。

历来的艺术巨匠们从不对死亡吝惜自己最衷心的言辞，他们当中有的是体贴死亡的关怀者，有的是借道死亡的先驱者，有的则是高歌死亡的赞美者。对于他们而言，死亡是永不泄密永不背叛的最忠心的伙伴，却不是畏惧和担忧的对象，更不是被众人怜悯宽容的理由。他们平静地等待归于虚无的那一刻，却不会以自残羞辱对方的安恬，以杀戮试探知己的底线。

生活着但并不麻木和空虚；无上追求永不停于满足；关切诸生却不为繁冗所拘束。

没有任感觉最近听到的哥特都很一般，明明已经在器乐渲染氛围上下了大功夫，人声的感觉却很难与之契合，最后竟然主次衬托混乱草草收场。虽然是哥特，但还是希望能凤头豹尾恶始恶终，毕竟再怎么哥特也是主题和旋律的任务，如果首尾相连的中间过渡得不好，无所意识的感觉都尚且如此七零八碎，那么潜在的阴暗再怎么用心去表达也会演变成滑稽剧吧？

哥特音乐，即便哥特一词被冠在前面，作曲家演唱者有着风格与创新的意图，也恳请务必能遵守其为音乐所支配的原则。这一点，其实现下许多流行乐徒都应当注意，虽说因为新的生活节奏与不同的社会需要降低了音乐家的门槛，但如果随便以为在指下或是脚下的嘈杂就是流行乐，那恐怕只是幻想狂的一厢情愿罢了。

身为音乐的使用人，端正的观念很重要。——无论是非主流、E+E、死亡金属还是伪宗教——如果只是为了发泄什么诸如啊我好开心或是啊我又失恋了这样的情绪，请等沸腾的热血冷冻了之后再仔细审查自己的“杰作”。真正的作品应当是以即时的复杂交织的感情为主题，以长久的心绪起伏为皮肉，以个人的精神为经脉，最后以时间的推敲打磨为华彩而成的字字珠玑。一两个月就发行一张专辑的，那该是怎么样粗制滥造的速成品。

在我个人的观点，音乐家与作家拥有同等的精神地位，对于自身的衍生物拥有销毁重塑更改等特权，甚至有对质疑批判保持沉默、保留最终话语权与对作品定性定质的权利。这一类人其实是人类精神世界最自由的一群人。除非“始作俑者”站出来将一切昭告天下，否则再是贴近作者用意的对作品的理解都只能被笑称为想入非非的臆测而已。

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好了，现在，关于音乐的废话到此为止。接下来切入正题。

哥特式死亡的行为艺术。

要在身边碰到一个哥特式死亡者，对我来说简直比登天还要难。毕竟是物以类聚，人以群分，像我这样浪漫细胞匮乏的不敢死胆小鬼，愿与之倾心接触的向来也不会是这样心中阴暗的人。

引述一段所谓的哥特式死亡的“定义”：“死亡自残，阴暗高贵华丽的服饰，美丽苍白的面庞，有属于自己幽暗的角落，自己的独特个性不去模仿别人。高贵的气质身处在阴暗混乱的场所而不堕落，不贪生更不怕死，一个人生，一个人死才是哥特式死亡。”

或许还应在补充一句：亲近死亡。以死亡为方式猎取他人对空虚自我的同情。也即死亡的“美丽”。记得似乎是一种广告手段，意为了购销长虹，虚拟一个富有吸引力的故事，——大多数选择了搏泪的感人故事——以获得消费者与潜在消费力对产品的好感与关注。不知道哥特者们是否接受这一说法，但在旁观者看来却恐怕是再贴切不过的形容了。

不过借此对这些“行为艺术者”“无上的追求者”们口无遮拦的谩骂者，也请你们收敛逼人的利爪。首先这些年轻的探险家们所面临的苦痛并不是我们所能轻易想到的，他们接触死亡的勇气也超越了一般的厌世自杀者。他们并不是真正的绝望者，有的只是一些佯装颓废的小单纯。

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生活着但并不麻木和空虚；无上追求永不停于满足；关切诸生却不为繁冗所拘束。

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哥特音乐，即便哥特一词被冠在前面，作曲家演唱者有着风格与创新的意图，也恳请务必能遵守其为音乐所支配的原则。这一点，其实现下许多流行乐徒都应当注意，虽说因为新的生活节奏与不同的社会需要降低了音乐家的门槛，但如果随便以为在指下或是脚下的嘈杂就是流行乐，那恐怕只是幻想狂的一厢情愿罢了。

身为音乐的使用人，端正的观念很重要。——无论是非主流、E+E、死亡金属还是伪宗教——如果只是为了发泄什么诸如啊我好开心或是啊我又失恋了这样的情绪，请等沸腾的热血冷冻了之后再仔细审查自己的“杰作”。真正的作品应当是以即时的复杂交织的感情为主题，以长久的心绪起伏为皮肉，以个人的精神为经脉，最后以时间的推敲打磨为华彩而成的字字珠玑。一两个月就发行一张专辑的，那该是怎么样粗制滥造的速成品。

在我个人的观点，音乐家与作家拥有同等的精神地位，对于自身的衍生物拥有销毁重塑更改等特权，甚至有对质疑批判保持沉默、保留最终话语权与对作品定性定质的权利。这一类人其实是人类精神世界最自由的一群人。除非“始作俑者”站出来将一切昭告天下，否则再是贴近作者用意的对作品的理解都只能被笑称为想入非非的臆测而已。

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好了，现在，关于音乐的废话到此为止。接下来切入正题。

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哥特音乐，即便哥特一词被冠在前面，作曲家演唱者有着风格与创新的意图，也恳请务必能遵守其为音乐所支配的原则。这一点，其实现下许多流行乐徒都应当注意，虽说因为新的生活节奏与不同的社会需要降低了音乐家的门槛，但如果随便以为在指下或是脚下的嘈杂就是流行乐，那恐怕只是幻想狂的一厢情愿罢了。

身为音乐的使用人，端正的观念很重要。——无论是非主流、E+E、死亡金属还是伪宗教——如果只是为了发泄什么诸如啊我好开心或是啊我又失恋了这样的情绪，请等沸腾的热血冷冻了之后再仔细审查自己的“杰作”。真正的作品应当是以即时的复杂交织的感情为主题，以长久的心绪起伏为皮肉，以个人的精神为经脉，最后以时间的推敲打磨为华彩而成的字字珠玑。一两个月就发行一张专辑的，那该是怎么样粗制滥造的速成品。

在我个人的观点，音乐家与作家拥有同等的精神地位，对于自身的衍生物拥有销毁重塑更改等特权，甚至有对质疑批判保持沉默、保留最终话语权与对作品定性定质的权利。这一类人其实是人类精神世界最自由的一群人。除非“始作俑者”站出来将一切昭告天下，否则再是贴近作者用意的对作品的理解都只能被笑称为想入非非的臆测而已。

我似乎将之前所说全盘否定了？

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好了，现在，关于音乐的废话到此为止。接下来切入正题。

哥特式死亡的行为艺术。

要在身边碰到一个哥特式死亡者，对我来说简直比登天还要难。毕竟是物以类聚，人以群分，像我这样浪漫细胞匮乏的不敢死胆小鬼，愿与之倾心接触的向来也不会是这样心中阴暗的人。

引述一段所谓的哥特式死亡的“定义”：“死亡自残，阴暗高贵华丽的服饰，美丽苍白的面庞，有属于自己幽暗的角落，自己的独特个性不去模仿别人。高贵的气质身处在阴暗混乱的场所而不堕落，不贪生更不怕死，一个人生，一个人死才是哥特式死亡。”

或许还应在补充一句：亲近死亡。以死亡为方式猎取他人对空虚自我的同情。也即死亡的“美丽”。记得似乎是一种广告手段，意为了购销长虹，虚拟一个富有吸引力的故事，——大多数选择了搏泪的感人故事——以获得消费者与潜在消费力对产品的好感与关注。不知道哥特者们是否接受这一说法，但在旁观者看来却恐怕是再贴切不过的形容了。

不过借此对这些“行为艺术者”“无上的追求者”们口无遮拦的谩骂者，也请你们收敛逼人的利爪。首先这些年轻的探险家们所面临的苦痛并不是我们所能轻易想到的，他们接触死亡的勇气也超越了一般的厌世自杀者。他们并不是真正的绝望者，有的只是一些佯装颓废的小单纯。

死亡是人类最好的朋友。死亡是一切哲思的来源。

历来的艺术巨匠们从不对死亡吝惜自己最衷心的言辞，他们当中有的是体贴死亡的关怀者，有的是借道死亡的先驱者，有的则是高歌死亡的赞美者。对于他们而言，死亡是永不泄密永不背叛的最忠心的伙伴，却不是畏惧和担忧的对象，更不是被众人怜悯宽容的理由。他们平静地等待归于虚无的那一刻，却不会以自残羞辱对方的安恬，以杀戮试探知己的底线。

生活着但并不麻木和空虚；无上追求永不停于满足；关切诸生却不为繁冗所拘束。

没有任

哥特问题

首先庆祝哥特细胞的复活。

基督之死

gloomy sunday．

（气氛感觉尚可。）

感觉最近听到的哥特都很一般，明明已经在器乐渲染氛围上下了大功夫，人声的感觉却很难与之契合，最后竟然主次衬托混乱草草收场。虽然是哥特，但还是希望能凤头豹尾恶始恶终，毕竟再怎么哥特也是主题和旋律的任务，如果首尾相连的中间过渡得不好，无所意识的感觉都尚且如此七零八碎，那么潜在的阴暗再怎么用心去表达也会演变成滑稽剧吧？

哥特音乐，即便哥特一词被冠在前面，作曲家演唱者有着风格与创新的意图，也恳请务必能遵守其为音乐所支配的原则。这一点，其实现下许多流行乐徒都应当注意，虽说因为新的生活节奏与不同的社会需要降低了音乐家的门槛，但如果随便以为在指下或是脚下的嘈杂就是流行乐，那恐怕只是幻想狂的一厢情愿罢了。

身为音乐的使用人，端正的观念很重要。——无论是非主流、E+E、死亡金属还是伪宗教——如果只是为了发泄什么诸如啊我好开心或是啊我又失恋了这样的情绪，请等沸腾的热血冷冻了之后再仔细审查自己的“杰作”。真正的作品应当是以即时的复杂交织的感情为主题，以长久的心绪起伏为皮肉，以个人的精神为经脉，最后以时间的推敲打磨为华彩而成的字字珠玑。一两个月就发行一张专辑的，那该是怎么样粗制滥造的速成品。

在我个人的观点，音乐家与作家拥有同等的精神地位，对于自身的衍生物拥有销毁重塑更改等特权，甚至有对质疑批判保持沉默、保留最终话语权与对作品定性定质的权利。这一类人其实是人类精神世界最自由的一群人。除非“始作俑者”站出来将一切昭告天下，否则再是贴近作者用意的对作品的理解都只能被笑称为想入非非的臆测而已。

我似乎将之前所说全盘否定了？

在使用“自由”之前，是否应该考虑掂量一下，你们究竟是音乐使用人还是音乐家，是自由撰稿人还是作家？

自由的门槛其实非常高，与房屋一致相应的穹顶也非常高。这当然不是说名家就有资本指鹿为马，或是音乐文学只能面向高端高雅。其实无论哪个人都不能支配以上这两者。我个人认为，目前人类所能想到做到的仅仅是尽量多地与音乐文学融合，减少过于明显的冲突。一点儿也不否认的是，许多大家也只是受这两位“先生小姐”支配而已，他们与众人不同，只是一个是愿为支配，而另一个是井底之蛙自大之徒罢了。

好了，现在，关于音乐的废话到此为止。接下来切入正题。

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引述一段所谓的哥特式死亡的“定义”：“死亡自残，阴暗高贵华丽的服饰，美丽苍白的面庞，有属于自己幽暗的角落，自己的独特个性不去模仿别人。高贵的气质身处在阴暗混乱的场所而不堕落，不贪生更不怕死，一个人生，一个人死才是哥特式死亡。”

或许还应在补充一句：亲近死亡。以死亡为方式猎取他人对空虚自我的同情。也即死亡的“美丽”。记得似乎是一种广告手段，意为了购销长虹，虚拟一个富有吸引力的故事，——大多数选择了搏泪的感人故事——以获得消费者与潜在消费力对产品的好感与关注。不知道哥特者们是否接受这一说法，但在旁观者看来却恐怕是再贴切不过的形容了。

不过借此对这些“行为艺术者”“无上的追求者”们口无遮拦的谩骂者，也请你们收敛逼人的利爪。首先这些年轻的探险家们所面临的苦痛并不是我们所能轻易想到的，他们接触死亡的勇气也超越了一般的厌世自杀者。他们并不是真正的绝望者，有的只是一些佯装颓废的小单纯。

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哥特音乐，即便哥特一词被冠在前面，作曲家演唱者有着风格与创新的意图，也恳请务必能遵守其为音乐所支配的原则。这一点，其实现下许多流行乐徒都应当注意，虽说因为新的生活节奏与不同的社会需要降低了音乐家的门槛，但如果随便以为在指下或是脚下的嘈杂就是流行乐，那恐怕只是幻想狂的一厢情愿罢了。

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哥特音乐，即便哥特一词被冠在前面，作曲家演唱者有着风格与创新的意图，也恳请务必能遵守其为音乐所支配的原则。这一点，其实现下许多流行乐徒都应当注意，虽说因为新的生活节奏与不同的社会需要降低了音乐家的门槛，但如果随便以为在指下或是脚下的嘈杂就是流行乐，那恐怕只是幻想狂的一厢情愿罢了。

身为音乐的使用人，端正的观念很重要。——无论是非主流、E+E、死亡金属还是伪宗教——如果只是为了发泄什么诸如啊我好开心或是啊我又失恋了这样的情绪，请等沸腾的热血冷冻了之后再仔细审查自己的“杰作”。真正的作品应当是以即时的复杂交织的感情为主题，以长久的心绪起伏为皮肉，以个人的精神为经脉，最后以时间的推敲打磨为华彩而成的字字珠玑。一两个月就发行一张专辑的，那该是怎么样粗制滥造的速成品。

在我个人的观点，音乐家与作家拥有同等的精神地位，对于自身的衍生物拥有销毁重塑更改等特权，甚至有对质疑批判保持沉默、保留最终话语权与对作品定性定质的权利。这一类人其实是人类精神世界最自由的一群人。除非“始作俑者”站出来将一切昭告天下，否则再是贴近作者用意的对作品的理解都只能被笑称为想入非非的臆测而已。

我似乎将之前所说全盘否定了？

在使用“自由”之前，是否应该考虑掂量一下，你们究竟是音乐使用人还是音乐家，是自由撰稿人还是作家？

自由的门槛其实非常高，与房屋一致相应的穹顶也非常高。这当然不是说名家就有资本指鹿为马，或是音乐文学只能面向高端高雅。其实无论哪个人都不能支配以上这两者。我个人认为，目前人类所能想到做到的仅仅是尽量多地与音乐文学融合，减少过于明显的冲突。一点儿也不否认的是，许多大家也只是受这两位“先生小姐”支配而已，他们与众人不同，只是一个是愿为支配，而另一个是井底之蛙自大之徒罢了。

好了，现在，关于音乐的废话到此为止。接下来切入正题。

哥特式死亡的行为艺术。

要在身边碰到一个哥特式死亡者，对我来说简直比登天还要难。毕竟是物以类聚，人以群分，像我这样浪漫细胞匮乏的不敢死胆小鬼，愿与之倾心接触的向来也不会是这样心中阴暗的人。

引述一段所谓的哥特式死亡的“定义”：“死亡自残，阴暗高贵华丽的服饰，美丽苍白的面庞，有属于自己幽暗的角落，自己的独特个性不去模仿别人。高贵的气质身处在阴暗混乱的场所而不堕落，不贪生更不怕死，一个人生，一个人死才是哥特式死亡。”

或许还应在补充一句：亲近死亡。以死亡为方式猎取他人对空虚自我的同情。也即死亡的“美丽”。记得似乎是一种广告手段，意为了购销长虹，虚拟一个富有吸引力的故事，——大多数选择了搏泪的感人故事——以获得消费者与潜在消费力对产品的好感与关注。不知道哥特者们是否接受这一说法，但在旁观者看来却恐怕是再贴切不过的形容了。

不过借此对这些“行为艺术者”“无上的追求者”们口无遮拦的谩骂者，也请你们收敛逼人的利爪。首先这些年轻的探险家们所面临的苦痛并不是我们所能轻易想到的，他们接触死亡的勇气也超越了一般的厌世自杀者。他们并不是真正的绝望者，有的只是一些佯装颓废的小单纯。

死亡是人类最好的朋友。死亡是一切哲思的来源。

历来的艺术巨匠们从不对死亡吝惜自己最衷心的言辞，他们当中有的是体贴死亡的关怀者，有的是借道死亡的先驱者，有的则是高歌死亡的赞美者。对于他们而言，死亡是永不泄密永不背叛的最忠心的伙伴，却不是畏惧和担忧的对象，更不是被众人怜悯宽容的理由。他们平静地等待归于虚无的那一刻，却不会以自残羞辱对方的安恬，以杀戮试探知己的底线。

生活着但并不麻木和空虚；无上追求永不停于满足；关切诸生却不为繁冗所拘束。

没有任何将死亡伪装的谎言，没有任

我心中一位可爱的人

一个人不畏死亡，一往无前寻觅火种的血性之可爱；一个人耗费心血，劳累终身创造文学的理性之可爱；有危险之际，舍身取义，拯救他人的人性之可爱……一个可爱的人也许是一个平凡的默默无闻的人；一个可爱的人也许并不在于外表可爱，而是内在心灵。我心中一位最可爱的人就是我身边最亲近的人，这个人就是我的大姐----潘玲丽。