贝多芬，一个德国著名作曲家，虽然耳聋，却顽强不息地创作了一曲又一曲的“命运交响曲”

在音乐上，可以说，耳聋这一听觉器官是不可缺少的，要是聋了，应该就不能从事音乐创作了。可耳聋对于贝多芬来说，是他创作的一种动力，使他与音乐之间的隔膜变得更薄，灵感越大，能全然用心去感受音乐的美妙旋律。

我所崇拜的，不是贝多芬的天赋，而是他的伟大精神。要是我遇到像贝多芬类似的情况，早已不再创作，而去另处谋生。而贝多芬坚强，为了追求音乐所迸发出来的音符星点，不被困难所折服，越是抵抗困难。

爱迪生说过：“天才是付出了百分之九十九的汗水和百分之一的灵感。”贝多芬正是如此。他听不见音乐，便用嘴巴咬一根木棍，让木棍连着钢琴，去感受声音振动。他付出了多少没人知道，他收获的却是众人皆知。他那宽阔的两肩，仿佛挑起了生命的重荷及命运的担子。他那双有力的大手，仿佛挑起了众多的音乐之水。

贝多芬一生节俭，他不喜欢人们去打扰他，在一片音乐海洋之中创作，使每一滴水汇成小池、小溪、河流、大海……他诚然孤独，可是有他的“朋友”为伴。

贝多芬把大多数时间花在创作上，自己的房子无心整理，即使女佣整理好了，不到两分钟，又是一团糟。

贝多芬与音乐为伴，寂静为友，献给大家千千万万个曲子，感动了多少人的心扉，扣动了多少人的心弦，使他成为了全世界人物。

我崇拜贝多芬，崇拜他的坚强，崇拜他的伟大，更崇拜他的精神。

贝多芬的世纪

贝多芬，作为世界音乐史上最伟大的作曲家，被人们冠以“乐圣”的头衔，并不为过。人们敬仰贝多芬，这不单单是因为他短暂的生命为人类留下了极为丰厚的音乐财富，更多的是他那坚忍不拔，敢于同命运相抗衡的非凡品格所给予我们的十分珍贵的精神财富。

贝多芬的命运极其坎坷，甚至可以说“一开始，人生对于他就只是一场悲惨而残暴的战争”。当他还是孩童时，就被父亲剥夺了原本可以尽享欢娱的童年时光，在严酷体罚的压迫下，苦学提琴。然而，痛苦似乎无时无刻不在叩门。在他30岁时耳聋又无情地对他施以酷刑，这对贝多芬内心深处无疑是一个惊天霹雳，造成了难以愈合的创伤，也带来了一个沉重的打击，绝望之际，他几乎好几次寻求自杀。于是，他从内心深处发出惨痛的哀号：“我躲避一切交际，我不能对别人说‘我是聋子’！倘若我干别的职业尚可，但在我的行当里，这是可怕的遭遇。”

但与此同时，他又发出另一个坚定有力的声音：“我要扼住命运的喉咙，它决不能让我完全屈服！”这斩钉截铁的不屈誓言，怎能不令人惊服、振作、讴歌呢？究竟是什么力量拯救了这颗趋于毁灭的心？还是让贝多芬自己来回答吧：“在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外还是道德！”可见，贝多芬强忍着肉体和精神上的折磨摧残，完全是出于对自己神圣使命的执着追求。他把对音乐的追求，对人类的奉献视为比生命更可贵的灵魂。这是一种力量，一种抗拒生命的不竭动力，永不干涸的生命之泉！

贝多芬的耳疾和他创作的大量音乐作品恐怕在许多人眼中仍是一个谜。最难以置信的是，一个聋子是如何创作出如此气势磅礴的《英雄交响乐》？又何以能谱写出豪放宏伟的《命运交响曲》？更是怎样去神话般地弹奏柔和明澈的《月光曲》的？翻阅他大量音乐作品，更令我惊奇的是，他的大部分音乐巨作都是在耳疾之后以靠咬着木杆来感觉音符所完成的。贝多芬从何而来如此非同凡响的灵感，如此丰富的情感和激昂的性格？这一连串的问题在我脑海久久翻腾，无不让人感奋不已，并使我油然想起奥里森·马登的一句名言：“纵观人类历史上的伟大、杰出人物，他们当中一大部分人曾经有过艰辛的童年，甚至备受命运的虐待，但强者总是善于找到生命的支点，及时调整心态，并承受艰难困苦，用恒久的努力去打破重重围困，铸就卓越与伟大。”

1827年3月26日下午5时40分，在狂风暴雨中，贝多芬结束了他57年的人生旅程，孤独地死去了。死时拳头紧握，或许在最后的时刻，他仍然要扼住命运的喉咙。

让贝多芬他那高贵的品格，善忍的德行，升华的灵魂，以及稀世的人生价值亘古永存！让贝多芬精神永远激励我们去勇攀知识高峰，共创辉煌人生！

伊敏二中六年级:马泽洪

贝多芬音乐

听古典音乐时间不长，觉得好听，旋律动人，意境优美，但是也仅此而已，却一直没有找到真正的感觉，找不到和艺术家神交的机会，始终感觉遗憾，直到昨夜听月光奏鸣曲，感叹活到今日，才知道什么是心旷神怡。

昨夜听到贝多芬的月光奏鸣曲第一乐章，感觉极是清凉，有此曲只应天上有，人间难得几回闻之感慨。想不到以豪放着称的贝多芬除了致爱丽丝之外还有如此出色的柔情似水的作品，窗外虽无月光，然心中的月光却洒满了整个心田。当时就有一种冲动，要提笔写下自己当时的感觉，但是月光如画，音乐似水，却让我沉醉，哪有勇气离开它们来提起自己手中的笔。

一直心仪中国的古典文化，君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁；大江东去，浪淘尽，千古风流人物等等名句豪迈如斯。却也有小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中；杨柳岸晓风残月的婉约，这些都让我心动不已。想不到从万里之外的德意志民族，我也找到了同样的感觉。让人心潮澎湃的命运交响曲，和柔情似水的月光奏鸣曲，都于我心有戚戚焉。中文在我看来是世界上最为完美伟大的艺术，在中文艺术发展到顶峰的唐诗宋词元曲，文词却能表达出声音，表达出意境。在另一个世界里的另外一种伟大艺术，却也能从声音里面听出意境，真正的了解作者。

感谢传说中的盲人姐弟，若不是他们，贝多芬也许就没有灵感来完成这让人心静如水的伟大作品。想想在夜深人静的时候，月色从窗外洒进来(或许这有床前明月光的感觉？)，四周的人都已悄然入睡，感受艺术家的手指在钢琴上缓缓移动，从他的指尖流出简单却又优美的似水乐章。月光的第一乐章无疑是伟大的，虽然我不懂音乐的基本原理，可是纯朴的心让我有心境去享受这伟大艺术给人类带来的美好，简单的旋律的重复却能给人以心灵上的宁静，偶尔一点弦外之音却又让人感觉到原来自己并非处在天堂，却身在人世，这难道不是贝多芬的伟大之处。信手拈来的作品都让人如此沉醉，真有[古人之风。感受音乐，感受钢琴家的手指在自己的心房上移动，在心灵深处用最简单却最完美的旋律奏出感人的乐章，窗外月色如画，此情此景，人世间的一切杂念都不复存在，心灵得到净化，仿佛自己回到了童年，和自己亲爱的人在夏夜的庭院望着天上的星星，有一种采菊东篱下，悠然见南山的意境。感叹人何必拘泥于红尘中的功名利禄，却放弃美好的事情。哎，世上忙忙碌碌的人，为了各种理想盲目奔波，虽然无可指责，但是没有心境去享受这人间最美的乐章，却也殊为憾事。再想想自己，童年的青山绿水都已只能在梦中相见，在北京这现代化的大都市，有的是钢筋混凝土，自然却不知何处而去，要是没有音乐，我的心灵真不知栖身何处。

习惯于用古诗词表达自己的心情，也想试着在西方最伟大的文化和东方最伟大的文化之间找出共同点。曾和朋友开玩笑说，李白要是身在现代，绝对是世界情人，那些什么所谓的f4都见鬼去吧。从一个男人的角度来说，李白无疑是事业有成的男人，男人靠征服世界来征服女人，女人靠征服男人来征服世界。李白是一个征服了世界的男人，所以，首先，李白是个成功的男人。其次，李白够浪漫，五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，难道不是李白浪漫精神的最好体现？再次，李白够帅，李白是西域人士，是混血儿，必然高大英俊，这从其他人为李白做的画也可以看出来。还有，李白有钱还大方，千金散尽还复来的气魄不是人人都有的，李白和皇帝老儿关系非常，深得皇上赏识，钱是一定少不了的。李白还有勇气，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙，谁敢？他还有名气，地球人都知道，他还有时间，可以和他一起逛遍祖国的大好河山。有如此种种优点在身，想不成为大众情人都不可能了。贝多芬和李白也有共同之处，在我看来，贝多芬简直就是李白在西方的化身，他以除了唐诗之外另外一种伟大艺术方式感染着人类。李白以豪放着称，被认为有史以来最伟大的诗人。贝多芬以交响乐闻名，英雄，命运，合唱，田园无一不是人类音乐宝库中的瑰宝。李白虽然豪放，也有儿女情长之处，长相思，忆长安。贝多芬的小提琴协奏曲，浪漫曲，月光也无一不是感人至深的作品。不知道李白，贝多芬如果能欣赏到对方的作品，会不会成为最好的朋友。

那么，我怎么表达我对月光奏鸣曲的感受呢？床前明月光，疑是地上霜？但愿人长久，千里共婵娟？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中？举杯邀明月，对影成三人？不对，这种感觉我也说不出来，就好像一个著名的教文学的教授，上到动情之处，总是情不自禁的大呼，妙，妙！至于学生问到妙在何处，老先生却说，自己去体会，真乃名师风范，文学一事，在于自己心灵上的感应和理解，岂是别人讲解得出的。老师引进门，修行在个人。自己不体会，怎知个中三味。我虽不敢将自己比作大师，但是这种道理却有共通之处，正所谓可以意会不可言传也。

今晨出门之前，又忍不住听了听让我动心的月光奏鸣曲，但再也没有昨夜之感觉，难道自己心中已有杂念？难道音乐要在夜深无人的时候听？看来听古典音乐要有心境，急急忙忙是听不好的，要急急忙忙，不如听听流行音乐，那就象快餐，虽然不能打动人的心灵，却也可以得到感官上的少许满足，只是现在的流行音乐越来越电子化，人的声音象是电子做出来的，虽然不至于像白居易笔下的山歌与村笛，却又怎堪入耳？月光绕梁，三月不绝于耳，听过如此美好的音乐，尘世间的其它音乐又怎能够打动我的心灵。欣钟讶肮?？不要过分沉迷于音乐，会影响学习，还说什么音乐就象鸦片，会上瘾。我却说，如果音乐让人中毒，我还是恨自己中毒不够深，什么时候要达到可以三日不进餐，却不可一时无音乐，那才叫无可救药了。

蓝蓝的天，美美的乐，每当我听到贝多芬的音乐时总感到一种蓝色的美。天韵共和爱乐人，让我们一起去聆听贝多芬的天籁之音吧!

贝多芬

贝多芬，身高5英尺4英寸，与当时欧洲另一位显赫的征服者拿破仑等高。贝多芬自幼不幸，他的父亲是一个残暴的酒鬼，他剥夺了小贝多芬学习、休息和娱乐的时间，而只是一味地强迫幼小的儿子没完没了地练习钢琴和小提琴，期望他将来成为自己的摇钱树。

贝多芬度过了冷酷的童年生活。

1787年，贝多芬前往维也纳拜他仰慕已久的偶像莫扎特为师。莫扎特听了他的即兴演奏之后感到十分惊奇，当场对其他人说：请注意，这位少年将震动世界。可惜，在维也纳的学习时光很快就中断了，原因是他母亲患重病，并很快地离开了人世，失去了心目中唯一的亲人的贝多芬悲痛欲绝，过度悲痛使他接二连三地得了几场大病，其中一次是出天花，永远地毁了他的容貌。

法国大革命爆发后，革命的精神传遍欧洲，也占据了贝多芬的心。

贝多芬亲身经历与耳儒目染的成长过程决定了他世界观的形成。

众所周知，贝多芬不仅身材矮小，容貌丑陋，而且一直患有重病，后来发展到耳朵失聪。可是这位自尊心极强的音乐家仍然相信，“谁也无法战胜我，我要死死握住命运的咽喉。”

在悲苦的日子里。贝多芬从事于讴歌欢乐的事业，只有音乐才能使他战胜自己的痛苦，将他从死亡的边缘一次又一次拽了回来。

在贝多芬的创作生涯中，战胜恶劣的命运，战胜人类的平庸始终是他的主题。

《第九交响曲》是贝多芬所有作品中最为深刻和雄伟的，也凝聚着音乐家毕生的心血。1924年的一天，《第九交响曲》在维也纳首场公开演出，贝多芬亲自担任指挥，这是他最后一次出现在广大听众面前，演出获得了巨大的成功，场面之热烈，几乎难以形容，演出结束时，由于耳聋，贝多芬听不见雷鸣的掌声，女歌唱家温葛尔含着热泪跑上去握他的手，扶他转过身来面向听众，使他看到了热烈的场面。据说在奥地利，即使皇帝出场，按习惯也只享有3次鼓掌礼，而这一次，贝多芬却获得了5次鼓掌欢迎。这一次，是贝多芬一生中最幸福的顶点。因为他亲自为人们沤歌了欢乐，也为战胜了人类的平庸迈出了一大步。

贝多芬与海顿、莫扎特生活在同一时代里，然而他的音乐所达到的崇高境界却使人感到好像生活在另一个完全不同的时代。当然，他也是大量从前辈大师那里汲取营养，经过消化、吸收与提高才终有成就。他不仅集维也纳古典音乐之大成，而且全面继承和发展了自巴洛克时期以来的音乐精华，所以他成为了音乐中的普罗米修斯，成为世界公认的欧洲音乐史上登峰造极的人物。

贝多芬的创作之路持续了35年之久，为了达到完美的境界，他进行了不断的奋斗。他在事业进入最后阶段时说道：“我感到好像只写过几首乐曲。”真正的艺术家一定是谦逊的。这值得我们学习与尊敬。

贝多芬曾经为歌德著名的剧作《爱格蒙特》谱写过舞蹈配乐，但贝多芬看不惯歌德在贵族面前卑躬屈膝的表现，尽管他依然对歌德充满着崇敬之情。可是傲慢的歌德始终不能原谅贝多芬对他的当面批评，对贝多芬，歌德总是冷淡的，甚至是无情的，其中有一次，贝多芬晚年正处于贫病交加之中，便写信向歌德求救，望他促成魏玛公爵预订他呕心沥血写成的《庄严弥撒》以换取稿费，而得不到歌德的回答……

贝多芬是一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，世界不曾给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐，正如他那句警言：

“用痛苦换来的欢乐。”

贝多芬

观点：贝多芬，任何时候他都不向命运低头

阐述：贝多芬目光犀利而且准确，眼中有一股奇异的力量，反映出他内心的思想丰富，他渴望幸福美满的婚姻，但却遭受失败，不得不接受感情的煎熬，同时以顽强的毅力投入到音乐的创作中，写出了一系列的辉煌的作品。后来他又不幸耳聋，但他在肉体和心灵的双重痛苦下仍然保持不屈不挠的高昂的斗争精神。巨大的创造力和高尚的道德标准，任何时候他都不向命运低头。

总结：何时向命运低头？

贝多芬故居

大家应该知道贝多芬吧，贝多芬是贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他为音乐事业作出了很大的贡献。今天我们就来到了贝 多芬的故乡——波恩，参观了贝多芬的故居博物馆。

我们从贝多芬临街的房子走进去，一直直走就看见了贝多芬家的花园。花园的草丛竖立这一座贝多芬的雕像。贝多芬那略带悲伤的表情，让我想起了他二十多岁是耳朵失聪，给了他致命的打击，让他不能更好地演奏，还引起了孤独感，那种感受是没有人能感受到的是非常地痛苦的。在花园旁的房子都被葡萄缠绕着，显得花园格外的宁静，让人感受到一片生机，还会让创作有灵感。在花园左边的阁楼就是贝多芬出生的地方。我们怀着好奇的心情走进了这座房子。

走进房子，我们顺着楼梯走进了二楼。在二楼展出了贝多芬生前用过的一架钢琴几个小提琴以及其它乐器，让我感受到他创造伟大的乐章时的刻苦。玻璃橱里摆放着几个助听器让我感受到他坚强的意志和顽强的毅力。在旁边还摆放着贝多芬谱写的乐章，有些乐章还蕴含着贝多芬坎坎坷坷的人生经历。在二楼的十一展厅摆放着贝多芬死后的画模，让我联想起他1827年3月29日葬礼时，有两万多人参加，足以让人感受到贝多芬生前是那样的著名和辉煌。

出了贝多芬故居博物馆，我心里无比留恋，感受到了贝多芬在人们心中崇高的地位。

贝多芬的启发

贝多芬的启发在我读这本《贝多芬传》的时候，我受到了很大启发。在他小时候，父亲对他在弹钢琴的时候要求十分严厉，贝多芬只要看见楼底下的孩子们玩耍，手就会不知不觉的松懈下来，这时，父亲冲着他高声大喊“手指不要停下来”，甚至还会用木棍抽打他，他就是这样长大的，长大后，他成了著名的音乐家，因此，受到了人们的尊敬和热爱，可是他的听力渐渐衰弱，甚至到了耳聋的地步，但是他没有放弃，更惊奇的是他在这期间还完成了很多优秀的作品，象《欢乐颂》等等。我在这里学到了坚持不懈的道理，生活中有许多这样的事情，如学习中我们碰到不会的，要多问，多听，多学，要有坚持不懈的精神才能克服种种困难，所以贝多芬的这种坚持不懈的精神是值得我们学习的。河东实验小学二年四班杨税运

贝多芬童年

贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。

贝多芬的魅力

贝多芬的魅力

贝多芬是德国最伟大的音乐家之一。 他出身于德国波恩的平民家庭，在他很早时就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快，他创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》．．．．．．等。

成为乐圣的贝多芬却一生坎坷，在二十六岁时开始耳聋，晚年全聋。这对一位音乐家来说，无疑是致命的打击。耳聪目明是一个音乐家最重要的，然而，贝多芬并没有向厄运低头，他以水滴石穿的坚强意志，在耳聋条件下，全凭记忆和乐感来作曲和演奏，他写成了《第五交响曲》、《第九交响曲》等。

伟大导师恩格斯说：从他的第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

更令我感动而铭心难忘的还是贝多芬以非凡的惊人毅力战胜耳聋。他用“神仙般的手指”弹出了天籁之音，他的音乐有一种独特的魅力。这种魅力是独一无二的，这种独特的魅力是由努力与心血完成的。我仿佛看到了贝多芬日日练琴的情景，耳边仿佛响起贝多芬手下迸发出的刚劲有力、饱含内在热情的音乐旋律。它时而如惊涛拍岸，气势磅礴；时而悲愤低沉，像在倾诉着人间的不平；时而似细流潺，悠扬流畅。

世人常说：“贝多芬是个音乐天才，这只是上天给他的一种天赋，但谁也没相到，在这份魅力、这种美妙的背后，却是他一天练二十几个小时的坚苦与努力。

每当想起对音乐有着火一般的热情、对音乐有着入魔的痴迷、对音乐有着独特见解的贝多芬时，我就惭愧万分，自己在学小提琴时总是大而化之，没有他那种惊人的毅力，没有他那种对音乐的情感，更没有他那种对音乐的孜孜不倦的追求。

贝多芬的世界是无声的，但他奋发向上的心却是有声的，他的音乐魅力是永恒的。

简评：伟人身上总有闪耀着光辉的地方值得我们学习！