音乐，可以让人休闲小憩；音乐，可以陶冶人的情操；音乐，可以给人一个休闲的港湾。）

世界的音乐是传世不能被遗忘的一支主流：一类，被黑非洲的人民以鼓点的形式世世代代流传着；一类，在欧洲为了让人们记住故事而在舞台上歌唱着；一类，为了美好的宿命而被人拨弄着弦丝。

黑非洲的人民十分完美地将鼓点诠释成一种语言。在那种乎如林间漫步般的轻快，乎如骤雨般的急促的鼓点中，往往蕴藏了一个英雄的传说，或正孕育着一朵玫瑰。懂它的人，会知味地扬起嘴角微笑；不懂它的人，也正因它的热情而饱受疯狂之感。

欧洲，在那个洋溢着唯美主义的地方，将音乐与过去结合在一起，用轻快的节奏表现出美好爱情的存在，不用人去颂唱便流传了千世。也许，不久之后，传世的乐音已被世人淡忘甚至遗忘，但因它传出的故事却铭记在了后人的心中。只要不能被遗忘的故事不被遗忘，不能枯萎的玫瑰没有枯萎，它的使命也就算完成了，此时，它再退去也应没有遗憾了吧。

在中国的土地上，那轻薄如羽毛，柔弱如弱水的琴筝，似乎不能随意地被唐突了。置身于众多回廊中间的一个小亭，佳人坐前，用干净透明的指甲拨动它的琴弦，罗衫酥袖轻拂过琴面，举手拨弦之间溢出一股幽香，似闭微闭的朱唇露出一丝笑意。仿佛这就是琴筝最好，最美的宿命了。

一个关于凡花的故事

“若使琵琶能结果，满城箫管尽开花。”这句因调侃而起的诗，却别有一番滋味。箫管开花，貌似天方夜谭，其实，换一个角度去看，美妙的悦音开出于管箫之上，化成一朵朵乐花，朵朵清幽明净，旋触至人耳，便化成一缕透香了。世间的人们嗅到这一芳香，纷纷抬头，茫然地望向天际，无法理解的人的脸上，露出不安，彷徨，失措；而另一些人的脸上，则浮现出一种深不可测的笑意。身体虽然静止，而心灵却随之起舞，表面的平静，隐藏不了内心的狂欢；浅浅的笑意，只是为了迎接空灵之音的到来，只是为了自己的快乐，

一段关于遗忘悲伤的过程

一首拉遍大江南北的《二泉映月》，出于二胡弦上，看不见，也摸不着。清如明镜的忧伤，正似说非说地奏出一曲古乐。此时，二胡仿佛不是那么地尖锐了，它也有了自己的悲伤，它似乎不敢诠释它自己的感情，害怕正弹奏它的人落泪。它只能将自己的悲伤化作一曲《二泉映月》。在它所能遍及的地方传唱着，让那些似懂非懂的人来分享它的忧伤。仿佛忧伤被传唱，落泪的不再只有它时，它便可以像一个局外人那样轻品香茗，如听一个与自己毫无关联的故事那么地平静。它以为自己可以忘记，却不料，它也将一颗泪滴落在了凡尘中。正如盲人阿炳，爱上了它的他，无法亲眼瞻仰它的绝代风华，只能用手指轻触，将它抚遍。他懂它，知它，因此不愿将它俗化了，至始至终，他都保护着它，不让它被尘埃浸染。直到，连他也沉入长江的那一天。

一个关于等待绝望的故事

有“西洋乐器之王”之称的钢琴，古香古色，雍容华贵。每一架，自它完成创造之日便被人千古弹奏着。有些，已随着主人消逝的亡灵去了；有些，自己将自己保存下来，在心中默奏着最爱的曲调，在原地一遍一遍地等待着它的主人。当另一位知音寻到它时，带它离开。它轻轻地笑了，笑它的痴，笑它的傻，笑它等了一辈子，等来的却是一位陌不相识的人。曾经用柔软的指腹轻触琴键的那个人呢？如今，他在何方？落寞的夕阳映着它的辉煌，曾经的人，在何方？古老的灵音已变黄。即使再将它不断弹奏，也无法再将它融化了，因为它已没有了期待，就算曾经回头来寻它，它也不再在原地了。

一切的音乐生命

每一篇乐章都有生命，每一件乐器都有灵魂。每一个音符就是它跳动着的脉搏，每一次的轻触都在拨动着它的命弦。

体验经济

时下流行着“体验经济”。何为体验经济?体验经济的最大特点，就是突出人性、更人性化。说白了，就是投顾客所好。举个例子，哥伦比亚的咖啡豆交易，一吨原生咖啡豆可以卖到几百美金，但是现在全球最棒的咖啡店，提供除了喝咖啡以外的很多服务，无线上网，舒适的咖啡吧，优美的音乐，一杯咖啡就可以卖到好几美金乃至十几美金。

由此可以见得，体验经济的实质就是靠人性化的服务来带动产品的推销。其人性化，就是更关注顾客的体验。

从体验经济中我们可以得出一个结论：关爱他人，是我们不可缺少的一个基本道德。

我们生活在社会的大集体中，人与人日常的交往就成了我们生活的重要组成部分。有资料表明，一个人的成功有70%是取决于情商，只有30%靠的是智商。现代的孩子，都是独生子女，父母天天围在身边转，要什么有什么，渐渐就变得自私自利，只想着自己。可以说，现在的孩子智商都不低，但情商就需要提高了。

就拿我自己来说吧，我在家里可真是得天独厚，家里就我一个孩子，自然就成了四个大人宠的对象了。所以有什么事情，他们都惯着我，渐渐我就养成了习惯只顾自己，从不关心别人。这个弊病被我带到了学校以后，我才发现它对我的危害有多大。有时候同学有些事情需要帮助，别的同学就会很快伸出援手，而我则认为帮别人太麻烦，而且有别的同学会帮他们，所以我“事不关己，高高挂起”。久而久之，我发现同学们都疏远了我，而去与那些热心帮助别人的同学交朋友。我很后悔，自己的自私带来的就是孤独。

雷锋精神伴随我们长大，雷锋叔叔的生命虽然短暂，却拥有着无限的价值。在他的生命中，他每分每秒都在想着别人，不仅是家人，就连陌生人也同样无私。雷锋无私奉献的精神被传颂了半个世纪，生命的意义也在此升华。

为别人着想不是自己吃亏，为别人着想的人得到朋友，得到了好的声誉，精神上也获得了许多。因为一句关心的话，人与人之间的隔阂缩小了许多，人与人之间的联系也因相互的关心而变得紧密。学会经营体验经济，我们会从中获益无穷。

对音乐基础教育的几点思考

对音乐基础教育的几点思考伴随着基础教育课程改革，教育部出台了新的国家音乐课程标准。在实施过程中，观念转变是课程改革的重要目标和内容，更是搞好课程改革实验的前提。但要真正实现观念根本转变，又是课程改革必须面对的一项长期而艰巨的任务。在深入学习和贯彻新的音乐课程标准的同时，有必要对我国传统音乐教育进行深刻的再反思，这样有助于我们转变观念，以积极的态度来推进课程改革。

一、中外音乐教育价值观的差异。

长期以来，我国和一些音乐教育发展迅速并对国际社会产生重要影响的国家，如德国、匈牙利、前苏联、日本等国家在音乐教育价值观上存在着一些差异。

德国奥尔夫音乐教育体系，首先关注的是音乐教育对人的发展的巨大作用。卡尔·奥尔夫曾说过：“音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨。”他认为音乐是人类思想感情最自然的表达，每个人都具有潜在的音乐本能，因此音乐教育应该面向所有的人。

匈牙利著名的音乐教育家柯达伊所创建的音乐教育体系，其教育理念突出的一点就是“让音乐属于每个人”“音乐将伴随每个人的生存与发展”。他多次指出：“音乐是人的教育的不可缺少的部分，如果不具备这方面的修养，教育就不完整，离开了音乐就谈不上是个全面发展的人。”他认为音乐和人的生命本体有着密切关系，是人精神生活的需要，是每天生活的有机部分，没有音乐就没有完美的人生。

在对音乐教育本质的认识上，最典型、最具代表性的是前苏联教育家苏霍姆林斯基的论述：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”这种表述不仅反映了一个教育家特有的洞察力和使命感，更是揭示了普通音乐教育的本质，阐明了普通音乐教育与专业音乐教育之间的辩证关系。

日本音乐教育家铃木镇一的音乐教育思想最具人本主义的色彩。他表达这样的理念：“教音乐不是我的主要目的，我想造就良好的公民。”“如果让一个儿童从出生之日起就听美好的音乐，并自己学着演奏，就可以培养他的敏感、遵守纪律和忍耐等性格，使他获得一颗美丽的心。”

上述这些国家，虽然各自的政治、经济、文化背景都不尽相同，但对音乐教育价值观的认识上却比较一致，都明确提出音乐教育的价值在于“人的发展”“音乐应该属于每个人”。然而，长期以来，学科中心主义的指导思想影响着我国的普通音乐教育，造成了普通音乐教育的专业化倾向。即过于注重知识技能的传授，一定程度上忽视了人的发展与需要。音乐教育的重点放在以识谱为中心的技术操练上，音乐对于一些学生来讲成了高不可攀、可望而不可及的东西，造成了一些学生喜爱音乐，但害怕上音乐课的不正常现象。在对我国基础教育现状进行深刻反思的同时，对国际课程改革趋势进行深入比较，对未来人才需求进行认真分析后，国家教育部启动了新一轮课程改革，本次课程改革在教育部制定的《基础教育课程改革纲要（试行）》中首先确立了课程改革的核心目标即课程功能的转变：改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程的同时，成为学会学习和形成正确价值观的过程。即从单纯注重传授知识转变为引导学生学会学习、学会合作、学会生存、学会做人，打破传统的基于精英主义思想和升学取向的过于狭窄的课程定位，而关注学生“全人”的发展。

二、认识与思考。

笔者有幸参加国家级音乐骨干教师培训班的学习，在转变观念，吸收本学科最前沿的信息、学习新的国家音乐课程标准、接受新的教学理念、教学方法的同时，再来重新审视我国的普通音乐教育，体会更深，对传统音乐教育的弊端也有了以下新的认识。

1.教学模式。

多年来，我国的普通音乐教育过于重视基础知识的学习和基本技能的训练，一些音乐课只能与极少数音乐尖子产生共鸣，大部分学生对音乐课越来越感到恐惧。唱歌教学几乎是一个模式：练声——节奏训练——视唱（识谱）——唱歌。这样安排，没有给学生持久的审美体验，没有给他们带来愉悦感，音乐教育的目的也就不可能达到。音乐课程标准在课程目标中明确指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”这些目标要通过精心设计，把孩子们对音乐的一种理解，把孩子们的想象力、创造性发展起来。音乐教育的重点不能再放在技术操作上，而要放在艺术表现上，要特别强调音乐教育中的音乐性。

奥尔夫讲过：“每个孩子心里都有一颗音乐的种子。”音乐教育工作者的任务就是要让每一颗种子发芽。中小学音乐教育是大众教育，不是为学生提供未来从事某门专业所需要的全部知识和技能，而更重要的是引导学生学会学习、学会合作、学会生存、学会做人。我们的培养目标是把全体学生培养成具有音乐审美能力的普通公民，因此，中小学音乐教育要面向全体学生。美国与中国在音乐教育的价值取向上存在一定的差异。美国“要求孩子能当众自信地歌唱”，着眼人的发展，其音乐的作用远远大于音乐知识传授的本身。通过音乐教育培养人对生活的乐观态度，培养人的健康心理。在这里笔者要特别强调：

要经常给学生表演和表现的机会，唱得好、唱得不好是一回事，敢不敢唱是另外一回事，培养孩子敢于当众歌唱，是培养他的一种自信心，一种做人的勇气，一种对生活的乐观态度。通过音乐教育的手段，在不知不觉中完成人格教育，这样的音乐教育可达到的效果要远远大于单纯掌握咬字、吐字等歌唱技巧。[论文网LunWenNet.Com]

2.音乐基础知识教学。

一些传统的音乐教学法违背了音乐的本质。比如，学音程，教师让学生把要领背得滚瓜烂熟，但在琴上却并不能听出和声、旋律音程，这说明学生形成的音程概念只是数学概念不是音乐概念，这也说明只记概念是不行的，是没有价值的。再如，学习34拍的含义，学生从概念上会回答，但仅是简单记忆，与音乐没有关系，这在认知过程中属最低的简单记忆。按新课程的理念，如果换一种教学方法：即通过听音响来判断曲子中哪一首是三拍子（通过强弱来判断），同样，还可以放几段音乐，让学生来思考哪一首曲子不能作为队列行进的音乐，学生一定会通过身体感觉来正确地指出哪些是三拍子乐曲。这样把音响与概念结合起来，既发展了学生的听辨能力，又使学生真正理解了其中的含义，这样的教学符合音乐的认知规律和教育规律，同时，又能调动全体学生的学习积极性。新课程标准明确指出：“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点”“音乐是听觉艺术，听觉体验是音乐的基础，发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教育的全部活动中。”因此，必须强调，概念必须与音响结合，离开了音响就没有意义了。

3.识谱教学。

长期以来，中小学音乐教育一直以识谱作为重点，但大部分学生的识谱问题仍没有解决。笔者从事中学音乐教学10年，在识谱教学中可说用尽了脑筋。记得1980年，无锡市首次五线谱教学试点就是在笔者所任教的班级进行的。在一段时间内，学生的识谱能力也有所体现，但实际真正的价值却不大。在笔者执教的锡师“弘毅”

艺校手风琴班，一些小学员的家长曾是笔者当时的得意学生，后来他们又进入了大学，具备了较高的学历层次。多年过去了，他们中的一些人连最简单的乐谱也认不得了。据他们讲，平时他们喜欢唱歌，但没有一首是通过识谱（认谱）学会的，而是听会的。笔者所在师范学校每年都举行音乐面试，这些考生都是来自无锡地区较优秀的初中毕业生，但真正识谱的廖廖无几，有的学生连《国歌》都唱不完整。这说明九年的识谱教学非但没有解决学生的识谱问题，而是让大多数学生离音乐越来越远了。笔者曾对刚入学的新生进行如下提问和测试：①问：除了初中教材上的歌曲，你是否还能唱出另外10首歌曲？在这10首歌曲中，有多少是你通过识谱来学会的？回答：全是通过听而学会的，不是通过识谱学会的。②在两个平行班中，选择同一首歌曲，甲班通过识谱来学习、熟悉，乙班是反复播放音响，通过听来熟悉，30分钟后两个班学生全学会了。但两周后，奇怪的现象出现了，通过识谱学会的甲班已基本全忘，而通过听唱学会的乙班却还能唱出而且较熟悉。上述两点说明：音响的记忆比识谱的记忆效果要好些。

那么，识谱教学还需不需要呢？回答是肯定的，问题在于：第一，必须给识谱教学重新定位。长期以来，大家都以识谱能力来衡量音乐教育的质量，这是错误的。

识谱不是中小学学生学习音乐的唯一标准，只是技能领域中的一种能力（如乐器学习中掌握乐谱是必须的）。第二，如何进行识谱教学。国外先进的音乐教育理论认为：识谱是在音乐实践活动中不知不觉中学会的，就如刚出生的小孩先会喊“妈妈”，到后来再来认识“妈妈”二字一样。先说后认，先唱后认，道理是一样的。国家音乐课程标准在阐述识谱教学时明确指出：“在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。”识谱教学可分五个过程：①唱名模唱；②唱名背唱（条件反射）；③认识唱名；④按节奏因素读谱；⑤识谱视唱。在识谱教学中强调趣味性，要激发学生兴趣，切忌走入技术操练的误区。

4.音乐欣赏教学。

音乐欣赏教学是中小学音乐教育的重要内容，了解、欣赏中外优秀的音乐作品对提高学生的审美能力以及对音乐的感悟力是十分必要的。但传统的欣赏教学法脱离了学生的生理、心理特征，整堂课都是教师讲，教师放音乐，学生只是听众而已。

欣赏课的一言堂，一定程度上抹煞了学生创造力和探究音乐的兴趣。音乐课程标准提出：“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想。”音乐是一种善于表现和抒发感情的艺术。音乐的欣赏过程就是感情的投入与体验的过程，它既包括欣赏者对于音乐内涵的感情进行体验的过程，也包括欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融发生共鸣的过程。

“奥尔夫教学法”把学生亲身实践，主动学习音乐作为一个教学基本原则，奥尔夫认为“元素性”音乐教育是一种人们必须自己参与的音乐教学，学生不是作为听众，而是作为表演者、演奏者去参与“元素性”

音乐教育。从视听演奏入手，让学生聆听音乐、引导学生通过身体运动及演奏简单易学的乐器去接触音乐的各个要素。由于身体的表现使音乐要素成为可以看得见的身体活动，这些音乐要素的作用就先后或轮流地显现出来了。这样人体就变成一个能理解音乐的要求、解释音乐的部分和整体的一种乐器。通过“人体乐器”展示音乐要素，又通过学习者的内心听觉和动觉的反馈表现出音乐的艺术性质。“元素性”

音乐教育，即把动作、舞蹈、演奏、语言融合在一起，使学习产生各种体验，这种体验接近生活，十分自然，能被每个学习者体会与理解。在中小学音乐欣赏教学中，采用“元素性”音乐教学法，能使所有的学生（包括那些嗓音条件差，音乐基础差或对音乐没有兴趣的学生）都可以亲身实践音乐，主动地参与到音乐活动中来，并在活动中体验音乐的美，从而有效地提高学生音乐素质，达到健全和发展全体学生审美心理结构的目的。

5.学科综合。

传统的音乐教育强调“学科本位”，与横向学科联系甚少。新的课程标准把“提倡学科综合”作为改革的一个重要理念。

音乐教学的综合包括：音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。新的音乐教材在教学内容的安排上十分强调这一点，以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系（如听乐、吟诗、赏画等）。

在音乐教育中提倡学科综合，能有效地让学生处于多元、综合的思维中，更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

结语。

新的音乐课程标准颁发实施以来，学习新课程，推动新课改，在中小学音乐教育中已产生积极的影响，这对几十年来传统的音乐教育无疑是一股强大的冲击波。

但是，多年来所延续的旧的教育观念、教学模式、教学方法想在短期内得到根本的转变是不可能的，二者之间的碰撞是不可避免的。我们在接受新观念、新方法的同时要对旧的观念、旧的教学模式有充分的认识，这有利于我们坚定信念、加大力度，把新课程改革真正落到实处。

体验日记

我们五（8）的“小公民”实践活动经过层层选拔，我们班在十三个班当中脱颖而出，最后学校决定让我们班参加“小公民”实践活动的听证会。听了这个消息，我很激动，因为这次活动不仅仅是代表我们学校，更是代表我们全江苏省。这是一件很自豪的事。

五月八号在学校操场上举行听证会。当时，许多领导也来到了现场，尽管天气炎热，但是我们仍兴致勃勃的坐在会场中央，高举着我们班的板块。就在这时音乐响起来了，主持人在台上宣布：“五（8）班听证会正式开始！”负责第一版块的同学上场了，他们声情并茂地产述自己的观点，到最后的时候由听证官提问：“你们怎么想到这个问题的？”虽然我只是旁听但我还是竖起耳朵听一听他们的问题，问题提出后，我思考了一会儿，便在心中想好了答案，以为这个答案已经很好了，但是俗话说的好：山外青山楼外楼，还有英雄在前头。没想到我们班的同学说得比我还要好，接着又有一位听证官提出了问题：“你们说景点门票太贵，我认为学校减负了，但是你们的爸爸妈妈在周末的时候让你们在家写作业，你们没空出去玩，所以这并不是一个问题。”我感觉到这个问题有难度，他们还是回答出来了，真是佩服他们的这种临危不惧的表现。接下来这两个板块进行的都挺顺利的，可到了最后一个板块时听证官所提出的问题 让人不好回答，但是我们聪明的卞心蕊同学思考片刻说到：“我们曾经写了一封信给了少年宫的主任，在信中我们用委婉的语言表达了我们的建议，现在然他来说一说。”瞧！就用了几句话就把问题留给了听证官。

美好的时光总是短暂的，在一首优美的音乐声中活动结束了。通过这次“小公民”实践活动让我们学会了怎样与别人一起交谈，锻炼了我们的胆量，使自己变得更加大方，更加自信。我认为虽然我们在课堂上能学到知识，但是我们也要步入社会，了解社会，提出问题，想法子去解决这个问题，这样学到的知识要比课堂上的多 。

精彩体验

古往今来，无论中外，残疾人中出现过许许多多的出类拔萃的人物，他们的业绩、他们的英名，至今仍被人们所称道。在我国长期的革命斗争和建设中，也涌现出一大批英雄好汉，他们人残志不残，乐观向上，努力开拓美好人生道路；他们酷爱知识，渴求知识，努力学习和掌握现代科学技术和为人民服务的本领。他们这种刚毅不屈、坚忍不拔、顽强拼搏的献身精神和高尚情操，是令人十分感动和敬慕的。他们的所作所为，往往是一些健全的人难以想象和难以为做到的。

确实在我们身边，曾经或正在发生着许多身残志坚，自强不息的残疾人的感人故事。几年前春节晚会上那个令人叫绝的舞蹈《千手观音》，它是来自中国残疾人艺术团的十几位失聪的残疾人艺术家共同完成的，伴着悦耳的音乐，演绎出近乎完美的舞蹈，这对失去听力的人来说是何等的不易和难得？

这次，我们班就模拟了一次“残疾人体验”活动。

首先是体验了“手残疾”，几位同学要用一只手系红领巾。开始了，可同学们的手法都很笨拙，系了老半天也没系好。当最后一个“系好”的同学回到座位上时，我发现他连红领巾怎么系都忘了。我想：那些真正“手残疾”的和我们是同龄人的人系红领巾或干别的事，一定非常麻烦，在这些事中，他们一定会遇到健全人所无法想象的困难。

之后还有“脚残疾”和“盲人”，这一切无一不让我的心灵受到强烈的震撼。残疾人是真正的英雄，他们以常人毅力百倍面对这世界，他们是了不起的。

作为健康的人，我们是幸运的。我们该如何将这份幸运、幸福撒播给残疾朋友呢？给他们一个搀扶只需一只手的力量；给他们让一个座位只需我付出多站一会的辛苦。

从今天开始，用我们宽容的心态善待残疾朋友，用强烈的责任感关注边缘群体吧！

简评：换位思考，体验真切！学会关爱，完美人生！