一张方方正正的脸,一双炯炯有神的眼睛,隶体“一”字的胡须,构成了他——一代文豪鲁迅先生。这个寒假,我有幸阅读了《鲁迅散文》,深深地感受到了鲁迅先生的铮铮铁骨和爱国热情。他的作品内涵深刻,文笔尖锐,有力地批判了封建社会的落后和封建思想的愚昧,揭示了生命的真正意义所在。他用纸和笔写下了一页页瑰丽的篇章,为世间留下了永远宝贵的精神财富。

渴望自由

《从百草园到三味书屋》是一篇脍炙人口的佳作。“不必说碧绿的菜畦,光滑的石井栏,高大的皂荚树,紫红的桑椹。”寥寥几个短句,一下子把我带到了一个神秘有趣的乐园。围墙、高树、昆虫、鸟儿,幼年的鲁迅生活在一个如此妙趣横生的乐园中,他的心是多么自由和快乐啊!可是随后的私塾生活却是完全不同的。告别了蟋蟀、覆盆子和木莲的他,在私塾中不时地感受到严厉的气氛,他又是多么的无奈!当先生瞪起眼大声喊道:“读书!”时,没有一个孩子敢吱声,他们的自由被剥夺了,他们的快乐从此消失了。

在阅读《从》的过程中,我读出了作者对自由的渴望和对束缚教育的批判,也与他产生了深深的共鸣。我很庆幸在新世纪的今天,我们在学习上有了很大的自主发展,能做自己学习的主人。每当看着同学们忙碌但愉快的身影,我都会想到鲁迅先生那颗渴望自由的心和对教育事业的殷切期望。

坚定信念

鲁迅先生的文章向来具有深刻的现实意义,这与他在日本学医的经历是分不开的。《藤野先生》为我们呈现了当时的一幕。那时作者清楚地看到了中国人的丑陋与无知。头发油光可鉴的清国留学生,给俄国人做侦探和围观枪毙的中国人,以及外国学生对中国的歧视,一切的一切都给鲁迅带来了太多震撼。只有藤野先生,他对鲁迅的谆谆教导和正直高尚的人格,使鲁迅一生难忘。爱憎分明的他当即明白了只有拯救人的精神才能拯救国家的道理。于是,他毅然弃医从文,走上了追求真理,揭示社会鄙陋的文学之路。

读着这篇震撼人心的文章,我被作者的爱国精神深深地感动了。为了祖国的进步,毅然放弃自己的理想,这需要多么大的勇气!这种精神又是多么难能可贵!从鲁迅的身上,我联想到了当今社会,这样的爱国者同样不计其数。抗战“非典”的白衣天使,赴西部支教的志愿者……的确,鲁迅先生的爱国热情影响了一代又一代人,使他们永远心存祖国,愿为祖国利益献出自己的一切。

永不放弃

在经历了五四运动等政治变革后,鲁迅先生仍以他孜孜不倦的身影诉说着对祖国的满腔热忱。在《雪》中,他写道:“在无边的旷野上,在凛冽的天宇下,闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂……”顽强的精神,光辉的灵魂,这朔方的雪的形象,不正是当时鲁迅形象的真实写照吗?《秋夜》一文同样如此。“而最直最长的几枝,却已默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空,使天空闪闪地鬼目夹眼;直刺着天空中圆满的月亮,使月亮窘得发白。”那两棵枣树,尽管落尽了叶子,但仍顽强地抵抗着,不正象征着鲁迅先生与恶势力永不磨灭的抗争意志吗?……

捧着鲁迅先生用心写出的着作,从字里行间,我不难看出他强烈的爱国精神和坚韧的意志。那消瘦的身影背后,蕴藏的是一股多么强大的力量啊!这股力量不但打击了社会的黑暗与罪恶,同样也告诉了世人生命的真谛:爱国、正义、坚定和勇敢。这种不朽的精神,激励了太多的人,它将会永远流传于人世。作文网:home.sanwen8.cn

合上书,我再一次震撼了。鲁迅先生笔下那个个铮铮有力的黑字时时撞击着我的心灵,他那张充满正义的脸庞浮现在我的脑海中,久久挥之不去。

看,他又来了,带着一颗忧国忧民、为祖国奉献的心缓缓地走来了,那颗心,咚咚有力地跳跃着,似乎还在抨击着社会的黑暗与腐朽;那双脚,坚定有力地踩踏着,仿佛将要迈向新的人生之路……

感受北方的雪

“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳。”在金庸的小说里,北方的雪下得豪迈,下得壮大,下得绚丽,大雪连着天覆盖在大地上,这样的场景,处在南方的人很少可以看见。刚进入2008年的今天,在南方的我也着实感受了一场北方的雪。

在鲁迅笔下,南方的雪是滋润美艳的,而北方的雪是豪放不羁的,一直以来都是如此.但我却在江南看到了北方的雪,使江南一带沉浸在一片白色之中。北方的雪将美表露无疑,它让南方的人们体验了北方的美,犹如鹅毛的雪花在江南出现,满天飘舞在江南的天空之中,让南方的大地,树木,房屋披上了白色的大衣,画上了银妆。天边的房屋与天空连成白色一片的景象在南方人的视野中出现。北方的雪可以让南方焕然一新,雪后的景色会让我们产生来到北方的错觉。像这样五十年难一遇的大雪已经将雪的色与形的美展现到了极致。

不仅如此,北方的雪把雪的精神也展现地淋漓尽致。突如其来的大雪免不了给南方带来了麻烦,但南方却因此而萌发了活力。就在暴风雪降临的时候,无数解放军官兵,路管人员顶着大雪,不分白天与黑夜,尽他们的全力来铲除地面上的积雪,维持车辆行驶的安全。大雪的场景很壮观,而人们艰苦的与暴风雪斗争的场面令人感动。身穿军服的解放军官兵无论寒风有多刺骨,他们的手冻的通红,也坚持工作到底,也是凭借着他们的付出努力,南方在大雪的袭来之下,仍能井然有序。人那坚强,执着,团结的精神在这大雪中完全展现了出来,是雪锻炼了人的精神。

在最近的广播里时常听见这么一句话:大雪无情,人有情。对于大雪带来的对南方人生活上的影响不小,有些地区由于大雪而使电力中断,但人们却不怕风雪,攀上高高的电线杆上除雪并维修。有人因此冻伤,有人因不慎从高出跌落而受重伤,有人连夜工作却几天没吃上饭。不管困难有多大,人们把这场雪看作是大自然对我们的考验。超常的胆魄就可以克服这些困难,是雪锤炼了人的胆魄。

通过这场雪灾,我们感受了北方雪的豪迈,锤炼了自己的胆魄,从而更执着、更坚强的走向光辉灿烂的未来!

在《呐喊》中行走

在《呐喊》中行走书,陶冶了我的性情;书,丰富了我的知识;书,开阔了我的视野;书,给予了我认识的启迪。我不相信书中会有黄金屋,更不相信书中会有颜如玉,但我相信书中有一个大世界。尤其是自从读了《呐喊》之后,让我感触更深。下面,让我来介绍我读《呐喊》后的感受。《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本金典小说集。《狂人日记》“疯言疯语”,可所说的却未必不是真话。那本写满“吃人”的日记,是社会的真实写照。恐怖的封建压迫,毫不留情地扭曲了一个个灵魂;在仁义道德的面具下掩盖的是吃人的本质。狂人说:“没有吃过人的孩子,或者还有?救救孩子!”在那样的吃人的社会里,人抑或是明哲保身,抑或当一个吃人者,在哪里还有纯白的灵魂?那是发自内心的狂呼.任一个被压迫,被礼教压得喘不过气的人都会自然而然地发出这样的呐喊。可是,是为可悲的是,在封建礼教的压迫与束缚下,人们却没有勇气发出这样的呐喊!狂人是幸福的,因为他的疯,使他摆脱了封建礼教对心灵的摧残和压迫,也只有疯子才有权利拥有纯净的灵魂,希望这社会都都是疯子!科举制度,八股取士,几千年来抹杀了多少有识之士,磨去多少个性的菱角,它所塑造的是的是无数条没有思想,满口之乎者也是封建的傀儡。多少人为了那四书五经竭尽了一生所能;《孔乙己》也是继《狂人日记》后的一篇抨击封建礼教和封建文化的文章。主人公孔乙己扭曲的心灵已被封建文化所骨化,他的穷困潦倒,被人们作为笑料;满口仁义道德,却为生活所迫也当起“梁上君子”,最终,死是对他最好的解脱,封建压迫无处不在,无孔不入的社会,只有死人和疯子幸免于难,这是多么大的讽刺!《阿Q正传》是《呐喊》中最具代表性的文章之一。他之所以如此家喻户晓,因为它“写出一个现代的我们国人的灵魂来”,即表现国民性的弱点。阿Q性格极其复杂、充满矛盾。他质朴而又愚蠢,受尽剥削欺凌,而又不敢正视现实,妄自尊大;对权势者有着本能的不满,表现出某种自发的朦胧的革命要求,而又受到封建传统观念和正统思想的严重影响。但作为他的主要性格特征的是他的“精神胜利法”,即在连接不断的失败中随时幻想自己是胜利者,用以自宽自解,自欺欺人。这种精神胜利法使阿Q不能正视自己的悲惨位并沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去。希望通过《呐喊》小说集的呐喊。唤醒麻木的灵魂,被压迫的人们,都来呐喊吧!都来反抗吧!把自已内心深处的话说出来,让大家一起喊吧!喊出自已的心声,让自已做主人。 贵州省贵定县第二中学 八年级(1)班 罗春莹 指导教师 陈时秀

我在兴趣中学古文

我在兴趣中学古文进入初中,我们增加了古文课程和诗歌的学习,这是怎样的一种语言呀,那么难懂!不仅仅是“传说中的之乎者也”,文章中的大部分字、词、句对于我们来说非常生僻。班上许多同学都愁眉苦脸,产生了畏难情绪,更有甚者,会评价这篇很“酸”、那篇很“腐朽”、这个“老掉牙”、那个“老土”。孔子曾说:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”孔子这句话为我们揭示了一个怎样才能取得好的学习效果的秘密,那就是对学习的热爱。正所谓“兴趣是最好的老师”,当你对一门科目产生了兴趣之后,自然会学得比别人好。对于语文学习中的古诗文来说,尤其如此。我们的语文老师对症下药,培养我们的学习兴趣,首先绘声绘色朗读,让我们认清句读,其次逐句翻译解释,让我们理解含义,最后要求背诵,让我们举一反三,取得了非常好的学习效果。在本学期的自主学习、师生互动、班级讨论中,我们总结出对古诗文要以一种接受传承的心态来学习,身体力行。不要被外来的三言两语就打消了学习的兴趣。首先要认识文言文的重要性,文言文是中国文化不朽的艺术。人类发展没有停止过,语言习惯也在变迁。从最近的语言习惯来说,我们看文革时代的习惯用语(白话)就和现在有少许不一样,我们和建国以前的作品(如鲁迅、周作人、李大钊、徐志摩等人的作品)比较,连语言习惯和用词的方法都变了,我们看清末和民国的小说和笔记,有些就费解了。可能100年后,后人看我们的作品,也是这个感觉吧。尤其现代,我们的时髦语言也进入文学了。由此可见,白话写作是时代的产物,离开时代的背景,恐怕就看不懂,就象我们听方言一样,比较吃力。文言的变迁从古代到现代变化很小。五代前的文章我们看起来有难度,一字多义,通假用法比比皆是。但是很多的典故就是这个里面来的,有的短文通篇是名言警句,总共没有多少字的文章,扣除名句,几乎没有文字了。这些文章真的使我们惊叹啊!晋唐以来的文言就比较好懂了,很顺畅。如陶渊明《归去来辞》、王羲之《兰亭集序》、魏徵的《谏太宗十思疏》、韩愈《师说》等等。不管是从写作笔法、艺术角度、乃至修身养性的角度来看,都是绝对精辟的。唐宋的文章和明清对比,几乎没有太多的变化,不过是风格和用词习惯的改变。所以我们可以知道,文言是一个很好的文化载体。中国传统文化的精髓都在里面了,我们不学习怎么获得其中的精华?对于学习方法,我也有一些自己的感想。学习文言文,我们不可能再从传统的学习方法入手。所以,学习的方法很重要。最佳的学习方法莫过于体会作者的心境,深入作者的思想,而不是从表面去理解,做单个的名词解释。但是,不代表名词解释没用,名词解释是基础,但只明白了表面意思还远远不够,也远远不能激发我们的学习兴趣。我们理解、体会到了作者的思想境界,如果能用自己的语言表达出来就更好了,那就不是单纯的阅读,可以很快提高自己的学识。比如:《红楼梦》的“无才可去补苍天,枉入红尘若许年;此系身前身后事,倩谁记去作奇传?”恐怕这个不光是小说的人物感情,是曹雪芹自己对身世的感叹。我感觉这个诗好辛酸啊!包涵了作者对自己水平的自信,生不逢时的感叹,落魄的无奈。悲痛上升到了自嘲的地步,作者内心这份无法排遣的沉痛跃然纸上。我们能深刻理解这份感情,便有感同身受的感觉,这样的锻炼有利于我们更深入的学习。还有一个古诗文的例子:箫声咽,秦娥梦断秦楼月。秦楼月,年年柳色,霸陵伤别。乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝。音尘绝,西风残照,汉家陵阙。此李白词《忆秦娥》,我开始阅读的时候,感觉前面两句到“霸陵伤别”都很幽咽。到“乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝。”有一泻千里的痛快。好像好莱坞电影常用的手法,从一个小的优雅的画面一下子切换到一个空前宏大壮观的场面,使人很过瘾。王国维先生评价“西风残照,汉家陵阙”两句独步古今,无有比肩者。我感觉:这是个很苍凉的画面,就是用几个字勾勒了一下,没有任何的形容,却把一个色彩斑斓晚景、一种雄厚苍凉的心态写尽了。我感觉这个场面肯定是空旷无边的荒凉,如果发挥一下,那就是:夕阳静静地淹没了无边的荒原西风中我独自面对着这沉寂了的辉煌那汉家的断垣残壁啊曾经是多少人心仪的地方多么美妙的一首诗文,我们怎会不为那堪比偶像剧中才有的唯美景象而心驰神往之!这个画面一定非常好看,气势很宏大啊,像不像电影《乱世佳人》中的某些片段?体会其中的风格,体会越深刻,往往大伙的复述越精彩,这样的学习非常符合我们的口味。简言之,古文、古诗文的学习方法,其实就是把理解透的境界,用自己组织的语言复述出来。我们阅读和借鉴的时候,先要了解他们的主要思想,中国隐士文化受道教影响比较多,讲究天人合一,宁静以致远,抱朴守真的精神境界。我们抓住了作者的心态,就是抓住了创作的源头。即:体会作者在写作时的心理状态、思想境界。我感觉这样的学习就是从源头学,是深层次的学习。我在班级的学习讨论会中绘声绘色地总结了自己学习古文的经验,得到了大家的赞赏:文言文是大家的拦路虎,而我希望自己是武松,下面我把自己打虎经验一一向大家介绍。 一、释意虎。在学习文言文的第一步就是认真把其翻译成白话文,乍一看,容易啊!可当你翻起来时会异常困难,此时,我们就应该借助古文字典,资料来翻译,但仍要注意某些介词,代词等。代词必须弄清楚代指什么,而有时名词也要注意,因为它们常常由名词变成动词,大家一定要灵活运用哦。二、资料虎。文言文一般有其作者或出自某某书,当考起来时往往忘记了题目,还有背景等。当我们遇到不懂的地方,就应该过问家长,老师,同学或翻阅相关资料,从而使自己对其了解更上一等,更加地深入。三、背诵虎。当通过二虎关后,自然就要背诵了。我开始还被它打伤过呢,后来我细细研究,发现它的敌人就是勤。在每一个青晨必须不厌其烦地反复诵读,记住段与段,句与句之间的联系,继而一段一段地背,这就是武松-我“打虎”的经验,如果采用我的方法有效果,一定要宣传哦!晁陂蒙中七三班罗海燕教师手记:让学生们插上想象的翅膀设置情境是语文课堂上常用的一种教学手段。早在一千多年前刘勰的《文协雕龙》中就有“情以物迁,辞以情发”的提法;清代王国维在《人间词话》中也留下“境非独谓景物也,喜怒哀乐亦人心中之一境界”的论述;现代教育家叶圣陶老先生的《二十韵》中也有“作者胸有境,入境始与亲”的名言。这些精辟的论述为我们点明了文与道、境与情、潜心会文与入境悟神,语言文字训练与情感意志的陶冶之间的辨证统一的关系,成为我们情境教学的依据。情境教学,指在教学过程中为了达到既定的教学目的,从教学需要出发,引入、制造或创设与教学内容相适应的具体场景或氛围,引起学生的情感体验,使学生在情境中动情,充分感受语言中所包含的情感因素,帮助学生迅速而准确地理解教学内容,促进他们的心理机能全面和谐的发展,达到在情境中培养学生的语文能力的目的。那么,联系实际,怎样让学生们感受到以上情境呢?我们要做到以下几点:一.让学生感受到文言文的节奏美,要读得有情趣。教师的范读是至关重要,它能将学生直接带入了文本所创设的情景之中。再就是要把“读”的活动在教学中一以贯之。配乐读,领读,自由读,对读,分角色读等形式,不仅能让学生从听觉上直接感受到古文简洁凝练,极富节奏感的特点,还能让学生在反复诵读中喜欢上古文。二.要交给学生学习古文的方法,如借助注解理解大意的方法,画出停顿读通句子的方法,联系现代文意思体会意境与感情的方法等。学生只有掌握了学习方法,才能主动尝试自学一些感兴趣的古文,增强自学信心,真正成为学习古文的主人。三.要把握好翻译古文的程度,让学生用个性化的语言说出自己的理解。对于学生来说古今字义不同是学生阅读理解古文的难点,那么把古文译为现代文时的标准该怎么把握?我认为只要学生能在老师的指导下或借助注释根据自己的理解和现代文的语言习惯,说出句子的大体意思,不曲解,不错解就可以了,无须强调字字相对地直译古文,更不能讲解古文的语法现象。也就是说在教学中对学生有创意的见解与心得要倍加爱护,尊重学生的理解,让学生学有所得,学有所悟。四.联系原有的基础,让学生在已有经验的基础上进步。古文的学习和现代文的学习有着密切的关系,我认为在现代文学习中掌握的一些阅读的方法同样适用与古文的阅读理解,所以要注意调动学生以往的学习经验,让学生在原有的基础上进步提高,获得全新的古文阅读体验。这样既能降低学生学习古文的难度,又能增加学生自信心,为今后学习古文打下基础。五.还要注重拓展文本,引导学生在学古文的时候明理并巧妙联系学生实际,让他们自悟自得,从中受到教益,由课内延伸到课外,对文本进行整合。其实,教学的方式方法很多,只是我们要灵活地运用,讲述、读书、讨论应交替进行,千方百计地让学生在学习过程中感到有新意有悬念。只有兴奋性脑力劳动、才会使学习过程本身出现美妙的境界。就好像步入百花盛开的花园到处都能闻到芳香。又好像是品尝了醇香的美酒,充满了醉意。学习的这种境界能使学习者产生无穷的乐趣。教师要想方设法使每一课都有“新”讲法,读古文可以放一段音乐,可以开个朗诵会,比比看谁朗诵的好……新的方式可以引起浓厚的学习兴趣。叶圣陶先生很注意求新和诱导,他说“教师之为教,不在全盘授予。而在相机诱导”。这就是说,教师教育要有灵活性,要有教育的机智,不要过于死板。以上可见,创设新的意境,有时会取得事半功倍的教学效果。总之,初中阶段的古文教学任重道远,是否教好将直接影响到学生的未来,过去的某种程度上强制性教学模式,必将被“兴趣教学模式”所取代。兴趣是学习动机中最现实、最活跃的成分,一般经历好奇——求知——爱好——入迷的过程。当学生对古文产生兴趣时,他就会积极主动心情愉快地学习,不会觉得学习古文是一种负担,甚至有时会废寝忘食,因此浓厚的兴趣是学习古文的催化剂,是开发智力,提高成绩的关键。

民族魂

民族魂民族魂美好的事物不一定永远存在;执着的追求不一定会永恒;坚定的理想不一定终会成功,但却只有他,永远把美好的东西留在我们心中,把执着的追求成为永恒。他是伟大的,他是无私的,在他严肃的外表下有着一颗火热又感性的心。他是我们的灵魂,他就是------鲁迅。在我很小的时候就常常听到他的名字,和一些有关于他的故事和文章。起初只是当做一个个的故事来听,而随着我慢慢长大,对这一些有趣的故事、文章,就不单单只是听那么简单了,我还学会了去感受,用心去感受其中的“妙”处。前不久,我们学了鲁迅写,其中就描述了他的童年,我记得,好像是写、他的外祖母家在农村,在他的祖父入狱的前后,他不得不到农村的亲戚家避难,这使他长期住在农村,让他有机会接触和了解农民的生活。在哪里,他有一些朋友,他与他们一起玩耍,一起划船,一起看戏,还到地里“偷”罗汉豆煮了吃。他们之间是那么友爱,那么天真。而在鲁迅之后的许多作品中都把这些他与农村小朋友之间的那种朴素真诚的关系当作人与人之间最美好的关系而怀念着、描写着。鲁迅几乎是伴着我长大的,起初我对他的了解并不是非常清楚,记得妈妈曾给我讲过,他时常穿着一件朴素的中式长衫,头发像刷子一样直竖着,浓密的胡须形成了一个隶书的“一”字。他总是严肃的,认真的对待着一切事物。而这种精神也是非常可贵的,非常值得我们学习。鲁迅对我的影响极大,在我一天天长大期间,我的知识也逐渐的增多,随之我心里的鲁迅也渐渐从模糊不清一步步走向印象深刻了。鲁迅虽然身高只有161厘米,但在他那不高的个头,小小的身躯下却有一种伟大的力量,正是这种力量促使他前进,而这种力量也是别人所不能比较的。因此,人们也称鲁迅为中国人民的灵魂。在鲁迅的一生中他经历过许多曲折,要知道,鲁迅最初是在仙台医院学医的,他当时认为通过医学启发中国人的觉悟,医好他们的伤口,但他的这种梦想并没有维持多久就被残酷的现实粉碎了。在日本留学时,有一次,一场电影,看到众多的“体格强壮,精神麻木”的中国人,在淡然地围观被当作俄国侦探处死的同胞。鲁迅受到极大的打击,这是他已认识到,精神上的麻木比身体上的虚弱更加可怕,所以他决定要“医”好人们的心。于是他弃医从文,以笔为武器翻译和创造文学作品,用他“独特”的语言来让中国人民认清自己,不再麻木。他还在这个过程中指出了有关国民性的问题。就是在他这一步步走下的路上有谁又能知道他流了多少血与泪啊?毛主席评价他是伟大的无产阶级的文学家、思想家、革命家,是中国文化革命的主将。也被人民称为“民族魂”。他的一生,无价可换!每一个朋友都要相信,人生流光几十年,总会有那么一个经典铭刻在我们心上。而那个铭刻在我心上的经典就正是鲁迅。作者:锡林郭勒盟蒙古中学初一226于成龙指导老师:张晓丽

有一种毒品叫王小波

王小波在文学修养、才能和成就在中国文学史上是极其珍贵的,他在文本价值将随着时间的推移而显现。

——李银河

王小波在1997年猝然离世,又是一个早逝的天才,在王小波逝去的十多年间,社会在发展,价值观和审美观在更迭,但始终有人在阅读王小波的作品,并从中汲取营养。诚如王小波的妻子李银河所说,王小波的价值正在随着时间的推移而越发显现出来。一部部作家呕心沥血写出来的作品,不会因为某些人别有用心的曲解和误读而暗淡了光辉。

最初认识王小波正是通过那篇大家熟悉的《一只特立独行的猪》,。特立独行,用这个词来形容王小波和他留下来的作品实在是再好不过的了。从王小波不少的作品中,可以看出他蔑视领导的痕迹,如《黄金时代》中团领导的可恶嘴脸,《红拂夜奔》中“领导上”概念的提出,还有《这是真的》中作家干脆让平时作威作福的赵助理变成了一头大驴,这是多么尖锐的嘲讽!对领导的怀疑甚至是批判和蔑视造就了王小波“特立独行”的性格。纵观王小波的作品,也可以称得上是“非主流”、具有先锋性和试验性,前卫并新锐。

有人认为,鲁迅的《狂人日记》是中国文坛上首次运用意识流创作手法的作品。也许当时的鲁迅并不了解“意识流”,但《狂人日记》中大段大段的心理描写和癫狂心理细致的剖析,已经初具了意识流的雏形,而真正把意识流的创作手法广泛运用于小说创作中的,是王小波。

无论是《黄金时代》还是《红拂夜奔》,王小波大部分的作品中是很少出现表时间的词的,时间的概念在他的作品中始终是模糊的。像《黄金时代》中描写王二与陈清扬“搞破鞋”,并没有具体的时间线索,而更像是一大段一大段王二的心理独白。王小波是善于运用“蒙太奇”手法的天才作家,这种手法的广泛运用使他的作品具有了一种奇异的节奏,作品中巨大的跳跃又给读者留下大片的空白,让读者进行思想上的涂鸦。我们读卡夫卡、博尔赫斯、卡尔维诺、乔伊斯的作品的时候,常常会陷入谜团之中,觉得读不懂。王小波的作品(尤其是“时代三部曲”)也给人这样的感受,但细读之下,每部作品中作家都在表达一种东西。

王小波的职业是作家,他的梦想是写出一部理想中的小说,就像梵高梦想画出理想中的画。但他同时又对数学、理工方面的东西有很深的理解。王小波的写作是典型的知识分子的写作,在他的作品中会出现王二证明“费尔马大定理”这种情节,会写道自己调通调通C++程序,在《2010》中,他可以结合自己的知识写出想象中柴油机喷出黑烟的景象。这些都让王小波的作品显得奇特而别具一格。

在语言上,王小波在《我的师承》中毫不讳言自己是在查良铮先生译的《青铜骑士》、王道乾先生译的《情人》中明白什么是好的文字的。他认为:“最好的作者在搞翻译。”一直很推崇王小波的理论:“文字是用来读,用来听,不是用来看的——要看不如去看小人书。不懂这一点,就只能写出充满噪音的文字垃圾。”米兰•昆德拉说:小说应该像音乐。我们阅读王小波的作品,也不难看出,作家是很关注文字的优美与语言的流畅的。在他的小说中每每都可以摘取一节出来成为一篇最精致的散文。

杜拉斯著、王道乾译的小说《情人》确实对作家的写作产生了巨大的影响。我猜想,在多次的阅读后,《情人》的创作手法与王道乾沉痛的笔触已经融入了王小波的血液之中。我大胆猜想,对情人这部作品,王小波已经熟悉到了可以默诵的程度。《情人》式安静的自我独白在王小波的作品中是俯拾皆是的。

知青生活给王小波的作品打上了独特的烙印,与其他长于写此类题材的作家相比,王小波更偏重于写知青在那个年代在一种貌似合理的精神独裁(领导、统治)下,在物质极度匮乏的生活环境中,所表现除了的内心的孤独、彷徨甚至是扭曲、变异。

王小波早期的作品和他的杂文在他的创作格局中具有重要的地位。在《绿毛水怪》、《这是真的》、《变形记》中,作家大胆运用了人变水怪、人变驴、男性女性发生性别上的转换的写法,即使放在今天来看,仍然是先锋的。王小波早期的作品就开始了小说的试验性探索,令人钦佩。尤其在《变形记》中,男女发生性别短暂的转换,彼此后来居然都适王小波在文学修养、才能和成就在中国文学史上是极其珍贵的,他在文本价值将随着时间的推移而显现。

——李银河

王小波在1997年猝然离世,又是一个早逝的天才,在王小波逝去的十多年间,社会在发展,价值观和审美观在更迭,但始终有人在阅读王小波的作品,并从中汲取营养。诚如王小波的妻子李银河所说,王小波的价值正在随着时间的推移而越发显现出来。一部部作家呕心沥血写出来的作品,不会因为某些人别有用心的曲解和误读而暗淡了光辉。

最初认识王小波正是通过那篇大家熟悉的《一只特立独行的猪》,。特立独行,用这个词来形容王小波和他留下来的作品实在是再好不过的了。从王小波不少的作品中,可以看出他蔑视领导的痕迹,如《黄金时代》中团领导的可恶嘴脸,《红拂夜奔》中“领导上”概念的提出,还有《这是真的》中作家干脆让平时作威作福的赵助理变成了一头大驴,这是多么尖锐的嘲讽!对领导的怀疑甚至是批判和蔑视造就了王小波“特立独行”的性格。纵观王小波的作品,也可以称得上是“非主流”、具有先锋性和试验性,前卫并新锐。

有人认为,鲁迅的《狂人日记》是中国文坛上首次运用意识流创作手法的作品。也许当时的鲁迅并不了解“意识流”,但《狂人日记》中大段大段的心理描写和癫狂心理细致的剖析,已经初具了意识流的雏形,而真正把意识流的创作手法广泛运用于小说创作中的,是王小波。

无论是《黄金时代》还是《红拂夜奔》,王小波大部分的作品中是很少出现表时间的词的,时间的概念在他的作品中始终是模糊的。像《黄金时代》中描写王二与陈清扬“搞破鞋”,并没有具体的时间线索,而更像是一大段一大段王二的心理独白。王小波是善于运用“蒙太奇”手法的天才作家,这种手法的广泛运用使他的作品具有了一种奇异的节奏,作品中巨大的跳跃又给读者留下大片的空白,让读者进行思想上的涂鸦。我们读卡夫卡、博尔赫斯、卡尔维诺、乔伊斯的作品的时候,常常会陷入谜团之中,觉得读不懂。王小波的作品(尤其是“时代三部曲”)也给人这样的感受,但细读之下,每部作品中作家都在表达一种东西。

王小波的职业是作家,他的梦想是写出一部理想中的小说,就像梵高梦想画出理想中的画。但他同时又对数学、理工方面的东西有很深的理解。王小波的写作是典型的知识分子的写作,在他的作品中会出现王二证明“费尔马大定理”这种情节,会写道自己调通调通C++程序,在《2010》中,他可以结合自己的知识写出想象中柴油机喷出黑烟的景象。这些都让王小波的作品显得奇特而别具一格。

在语言上,王小波在《我的师承》中毫不讳言自己是在查良铮先生译的《青铜骑士》、王道乾先生译的《情人》中明白什么是好的文字的。他认为:“最好的作者在搞翻译。”一直很推崇王小波的理论:“文字是用来读,用来听,不是用来看的——要看不如去看小人书。不懂这一点,就只能写出充满噪音的文字垃圾。”米兰•昆德拉说:小说应该像音乐。我们阅读王小波的作品,也不难看出,作家是很关注文字的优美与语言的流畅的。在他的小说中每每都可以摘取一节出来成为一篇最精致的散文。

杜拉斯著、王道乾译的小说《情人》确实对作家的写作产生了巨大的影响。我猜想,在多次的阅读后,《情人》的创作手法与王道乾沉痛的笔触已经融入了王小波的血液之中。我大胆猜想,对情人这部作品,王小波已经熟悉到了可以默诵的程度。《情人》式安静的自我独白在王小波的作品中是俯拾皆是的。

知青生活给王小波的作品打上了独特的烙印,与其他长于写此类题材的作家相比,王小波更偏重于写知青在那个年代在一种貌似合理的精神独裁(领导、统治)下,在物质极度匮乏的生活环境中,所表现除了的内心的孤独、彷徨甚至是扭曲、变异。

王小波早期的作品和他的杂文在他的创作格局中具有重要的地位。在《绿毛水怪》、《这是真的》、《变形记》中,作家大胆运用了人变水怪、人变驴、男性女性发生性别上的转换的写法,即使放在今天来看,仍然是先锋的。王小波早期的作品就开始了小说的试验性探索,令人钦佩。尤其在《变形记》中,男女发生性别短暂的转换,彼此后来居然都适王小波在文学修养、才能和成就在中国文学史上是极其珍贵的,他在文本价值将随着时间的推移而显现。

——李银河

王小波在1997年猝然离世,又是一个早逝的天才,在王小波逝去的十多年间,社会在发展,价值观和审美观在更迭,但始终有人在阅读王小波的作品,并从中汲取营养。诚如王小波的妻子李银河所说,王小波的价值正在随着时间的推移而越发显现出来。一部部作家呕心沥血写出来的作品,不会因为某些人别有用心的曲解和误读而暗淡了光辉。

最初认识王小波正是通过那篇大家熟悉的《一只特立独行的猪》,。特立独行,用这个词来形容王小波和他留下来的作品实在是再好不过的了。从王小波不少的作品中,可以看出他蔑视领导的痕迹,如《黄金时代》中团领导的可恶嘴脸,《红拂夜奔》中“领导上”概念的提出,还有《这是真的》中作家干脆让平时作威作福的赵助理变成了一头大驴,这是多么尖锐的嘲讽!对领导的怀疑甚至是批判和蔑视造就了王小波“特立独行”的性格。纵观王小波的作品,也可以称得上是“非主流”、具有先锋性和试验性,前卫并新锐。

有人认为,鲁迅的《狂人日记》是中国文坛上首次运用意识流创作手法的作品。也许当时的鲁迅并不了解“意识流”,但《狂人日记》中大段大段的心理描写和癫狂心理细致的剖析,已经初具了意识流的雏形,而真正把意识流的创作手法广泛运用于小说创作中的,是王小波。

无论是《黄金时代》还是《红拂夜奔》,王小波大部分的作品中是很少出现表时间的词的,时间的概念在他的作品中始终是模糊的。像《黄金时代》中描写王二与陈清扬“搞破鞋”,并没有具体的时间线索,而更像是一大段一大段王二的心理独白。王小波是善于运用“蒙太奇”手法的天才作家,这种手法的广泛运用使他的作品具有了一种奇异的节奏,作品中巨大的跳跃又给读者留下大片的空白,让读者进行思想上的涂鸦。我们读卡夫卡、博尔赫斯、卡尔维诺、乔伊斯的作品的时候,常常会陷入谜团之中,觉得读不懂。王小波的作品(尤其是“时代三部曲”)也给人这样的感受,但细读之下,每部作品中作家都在表达一种东西。

王小波的职业是作家,他的梦想是写出一部理想中的小说,就像梵高梦想画出理想中的画。但他同时又对数学、理工方面的东西有很深的理解。王小波的写作是典型的知识分子的写作,在他的作品中会出现王二证明“费尔马大定理”这种情节,会写道自己调通调通C++程序,在《2010》中,他可以结合自己的知识写出想象中柴油机喷出黑烟的景象。这些都让王小波的作品显得奇特而别具一格。

在语言上,王小波在《我的师承》中毫不讳言自己是在查良铮先生译的《青铜骑士》、王道乾先生译的《情人》中明白什么是好的文字的。他认为:“最好的作者在搞翻译。”一直很推崇王小波的理论:“文字是用来读,用来听,不是用来看的——要看不如去看小人书。不懂这一点,就只能写出充满噪音的文字垃圾。”米兰•昆德拉说:小说应该像音乐。我们阅读王小波的作品,也不难看出,作家是很关注文字的优美与语言的流畅的。在他的小说中每每都可以摘取一节出来成为一篇最精致的散文。

杜拉斯著、王道乾译的小说《情人》确实对作家的写作产生了巨大的影响。我猜想,在多次的阅读后,《情人》的创作手法与王道乾沉痛的笔触已经融入了王小波的血液之中。我大胆猜想,对情人这部作品,王小波已经熟悉到了可以默诵的程度。《情人》式安静的自我独白在王小波的作品中是俯拾皆是的。

知青生活给王小波的作品打上了独特的烙印,与其他长于写此类题材的作家相比,王小波更偏重于写知青在那个年代在一种貌似合理的精神独裁(领导、统治)下,在物质极度匮乏的生活环境中,所表现除了的内心的孤独、彷徨甚至是扭曲、变异。

王小波早期的作品和他的杂文在他的创作格局中具有重要的地位。在《绿毛水怪》、《这是真的》、《变形记》中,作家大胆运用了人变水怪、人变驴、男性女性发生性别上的转换的写法,即使放在今天来看,仍然是先锋的。王小波早期的作品就开始了小说的试验性探索,令人钦佩。尤其在《变形记》中,男女发生性别短暂的转换,彼此后来居然都适王小波在文学修养、才能和成就在中国文学史上是极其珍贵的,他在文本价值将随着时间的推移而显现。

——李银河

王小波在1997年猝然离世,又是一个早逝的天才,在王小波逝去的十多年间,社会在发展,价值观和审美观在更迭,但始终有人在阅读王小波的作品,并从中汲取营养。诚如王小波的妻子李银河所说,王小波的价值正在随着时间的推移而越发显现出来。一部部作家呕心沥血写出来的作品,不会因为某些人别有用心的曲解和误读而暗淡了光辉。

最初认识王小波正是通过那篇大家熟悉的《一只特立独行的猪》,。特立独行,用这个词来形容王小波和他留下来的作品实在是再好不过的了。从王小波不少的作品中,可以看出他蔑视领导的痕迹,如《黄金时代》中团领导的可恶嘴脸,《红拂夜奔》中“领导上”概念的提出,还有《这是真的》中作家干脆让平时作威作福的赵助理变成了一头大驴,这是多么尖锐的嘲讽!对领导的怀疑甚至是批判和蔑视造就了王小波“特立独行”的性格。纵观王小波的作品,也可以称得上是“非主流”、具有先锋性和试验性,前卫并新锐。

有人认为,鲁迅的《狂人日记》是中国文坛上首次运用意识流创作手法的作品。也许当时的鲁迅并不了解“意识流”,但《狂人日记》中大段大段的心理描写和癫狂心理细致的剖析,已经初具了意识流的雏形,而真正把意识流的创作手法广泛运用于小说创作中的,是王小波。

无论是《黄金时代》还是《红拂夜奔》,王小波大部分的作品中是很少出现表时间的词的,时间的概念在他的作品中始终是模糊的。像《黄金时代》中描写王二与陈清扬“搞破鞋”,并没有具体的时间线索,而更像是一大段一大段王二的心理独白。王小波是善于运用“蒙太奇”手法的天才作家,这种手法的广泛运用使他的作品具有了一种奇异的节奏,作品中巨大的跳跃又给读者留下大片的空白,让读者进行思想上的涂鸦。我们读卡夫卡、博尔赫斯、卡尔维诺、乔伊斯的作品的时候,常常会陷入谜团之中,觉得读不懂。王小波的作品(尤其是“时代三部曲”)也给人这样的感受,但细读之下,每部作品中作家都在表达一种东西。

王小波的职业是作家,他的梦想是写出一部理想中的小说,就像梵高梦想画出理想中的画。但他同时又对数学、理工方面的东西有很深的理解。王小波的写作是典型的知识分子的写作,在他的作品中会出现王二证明“费尔马大定理”这种情节,会写道自己调通调通C++程序,在《2010》中,他可以结合自己的知识写出想象中柴油机喷出黑烟的景象。这些都让王小波的作品显得奇特而别具一格。

在语言上,王小波在《我的师承》中毫不讳言自己是在查良铮先生译的《青铜骑士》、王道乾先生译的《情人》中明白什么是好的文字的。他认为:“最好的作者在搞翻译。”一直很推崇王小波的理论:“文字是用来读,用来听,不是用来看的——要看不如去看小人书。不懂这一点,就只能写出充满噪音的文字垃圾。”米兰•昆德拉说:小说应该像音乐。我们阅读王小波的作品,也不难看出,作家是很关注文字的优美与语言的流畅的。在他的小说中每每都可以摘取一节出来成为一篇最精致的散文。

杜拉斯著、王道乾译的小说《情人》确实对作家的写作产生了巨大的影响。我猜想,在多次的阅读后,《情人》的创作手法与王道乾沉痛的笔触已经融入了王小波的血液之中。我大胆猜想,对情人这部作品,王小波已经熟悉到了可以默诵的程度。《情人》式安静的自我独白在王小波的作品中是俯拾皆是的。

知青生活给王小波的作品打上了独特的烙印,与其他长于写此类题材的作家相比,王小波更偏重于写知青在那个年代在一种貌似合理的精神独裁(领导、统治)下,在物质极度匮乏的生活环境中,所表现除了的内心的孤独、彷徨甚至是扭曲、变异。

王小波早期的作品和他的杂文在他的创作格局中具有重要的地位。在《绿毛水怪》、《这是真的》、《变形记》中,作家大胆运用了人变水怪、人变驴、男性女性发生性别上的转换的写法,即使放在今天来看,仍然是先锋的。王小波早期的作品就开始了小说的试验性探索,令人钦佩。尤其在《变形记》中,男女发生性别短暂的转换,彼此后来居然都适王小波在文学修养、才能和成就在中国文学史上是极其珍贵的,他在文本价值将随着时间的推移而显现。

——李银河

王小波在1997年猝然离世,又是一个早逝的天才,在王小波逝去的十多年间,社会在发展,价值观和审美观在更迭,但始终有人在阅读王小波的作品,并从中汲取营养。诚如王小波的妻子李银河所说,王小波的价值正在随着时间的推移而越发显现出来。一部部作家呕心沥血写出来的作品,不会因为某些人别有用心的曲解和误读而暗淡了光辉。

最初认识王小波正是通过那篇大家熟悉的《一只特立独行的猪》,。特立独行,用这个词来形容王小波和他留下来的作品实在是再好不过的了。从王小波不少的作品中,可以看出他蔑视领导的痕迹,如《黄金时代》中团领导的可恶嘴脸,《红拂夜奔》中“领导上”概念的提出,还有《这是真的》中作家干脆让平时作威作福的赵助理变成了一头大驴,这是多么尖锐的嘲讽!对领导的怀疑甚至是批判和蔑视造就了王小波“特立独行”的性格。纵观王小波的作品,也可以称得上是“非主流”、具有先锋性和试验性,前卫并新锐。

有人认为,鲁迅的《狂人日记》是中国文坛上首次运用意识流创作手法的作品。也许当时的鲁迅并不了解“意识流”,但《狂人日记》中大段大段的心理描写和癫狂心理细致的剖析,已经初具了意识流的雏形,而真正把意识流的创作手法广泛运用于小说创作中的,是王小波。

无论是《黄金时代》还是《红拂夜奔》,王小波大部分的作品中是很少出现表时间的词的,时间的概念在他的作品中始终是模糊的。像《黄金时代》中描写王二与陈清扬“搞破鞋”,并没有具体的时间线索,而更像是一大段一大段王二的心理独白。王小波是善于运用“蒙太奇”手法的天才作家,这种手法的广泛运用使他的作品具有了一种奇异的节奏,作品中巨大的跳跃又给读者留下大片的空白,让读者进行思想上的涂鸦。我们读卡夫卡、博尔赫斯、卡尔维诺、乔伊斯的作品的时候,常常会陷入谜团之中,觉得读不懂。王小波的作品(尤其是“时代三部曲”)也给人这样的感受,但细读之下,每部作品中作家都在表达一种东西。

王小波的职业是作家,他的梦想是写出一部理想中的小说,就像梵高梦想画出理想中的画。但他同时又对数学、理工方面的东西有很深的理解。王小波的写作是典型的知识分子的写作,在他的作品中会出现王二证明“费尔马大定理”这种情节,会写道自己调通调通C++程序,在《2010》中,他可以结合自己的知识写出想象中柴油机喷出黑烟的景象。这些都让王小波的作品显得奇特而别具一格。

在语言上,王小波在《我的师承》中毫不讳言自己是在查良铮先生译的《青铜骑士》、王道乾先生译的《情人》中明白什么是好的文字的。他认为:“最好的作者在搞翻译。”一直很推崇王小波的理论:“文字是用来读,用来听,不是用来看的——要看不如去看小人书。不懂这一点,就只能写出充满噪音的文字垃圾。”米兰•昆德拉说:小说应该像音乐。我们阅读王小波的作品,也不难看出,作家是很关注文字的优美与语言的流畅的。在他的小说中每每都可以摘取一节出来成为一篇最精致的散文。

杜拉斯著、王道乾译的小说《情人》确实对作家的写作产生了巨大的影响。我猜想,在多次的阅读后,《情人》的创作手法与王道乾沉痛的笔触已经融入了王小波的血液之中。我大胆猜想,对情人这部作品,王小波已经熟悉到了可以默诵的程度。《情人》式安静的自我独白在王小波的作品中是俯拾皆是的。

知青生活给王小波的作品打上了独特的烙印,与其他长于写此类题材的作家相比,王小波更偏重于写知青在那个年代在一种貌似合理的精神独裁(领导、统治)下,在物质极度匮乏的生活环境中,所表现除了的内心的孤独、彷徨甚至是扭曲、变异。

王小波早期的作品和他的杂文在他的创作格局中具有重要的地位。在《绿毛水怪》、《这是真的》、《变形记》中,作家大胆运用了人变水怪、人变驴、男性女性发生性别上的转换的写法,即使放在今天来看,仍然是先锋的。王小波早期的作品就开始了小说的试验性探索,令人钦佩。尤其在《变形记》中,男女发生性别短暂的转换,彼此后来居然都适王小波在文学修养、才能和成就在中国文学史上是极其珍贵的,他在文本价值将随着时间的推移而显现。

——李银河

王小波在1997年猝然离世,又是一个早逝的天才,在王小波逝去的十多年间,社会在发展,价值观和审美观在更迭,但始终有人在阅读王小波的作品,并从中汲取营养。诚如王小波的妻子李银河所说,王小波的价值正在随着时间的推移而越发显现出来。一部部作家呕心沥血写出来的作品,不会因为某些人别有用心的曲解和误读而暗淡了光辉。

最初认识王小波正是通过那篇大家熟悉的《一只特立独行的猪》,。特立独行,用这个词来形容王小波和他留下来的作品实在是再好不过的了。从王小波不少的作品中,可以看出他蔑视领导的痕迹,如《黄金时代》中团领导的可恶嘴脸,《红拂夜奔》中“领导上”概念的提出,还有《这是真的》中作家干脆让平时作威作福的赵助理变成了一头大驴,这是多么尖锐的嘲讽!对领导的怀疑甚至是批判和蔑视造就了王小波“特立独行”的性格。纵观王小波的作品,也可以称得上是“非主流”、具有先锋性和试验性,前卫并新锐。

有人认为,鲁迅的《狂人日记》是中国文坛上首次运用意识流创作手法的作品。也许当时的鲁迅并不了解“意识流”,但《狂人日记》中大段大段的心理描写和癫狂心理细致的剖析,已经初具了意识流的雏形,而真正把意识流的创作手法广泛运用于小说创作中的,是王小波。

无论是《黄金时代》还是《红拂夜奔》,王小波大部分的作品中是很少出现表时间的词的,时间的概念在他的作品中始终是模糊的。像《黄金时代》中描写王二与陈清扬“搞破鞋”,并没有具体的时间线索,而更像是一大段一大段王二的心理独白。王小波是善于运用“蒙太奇”手法的天才作家,这种手法的广泛运用使他的作品具有了一种奇异的节奏,作品中巨大的跳跃又给读者留下大片的空白,让读者进行思想上的涂鸦。我们读卡夫卡、博尔赫斯、卡尔维诺、乔伊斯的作品的时候,常常会陷入谜团之中,觉得读不懂。王小波的作品(尤其是“时代三部曲”)也给人这样的感受,但细读之下,每部作品中作家都在表达一种东西。

王小波的职业是作家,他的梦想是写出一部理想中的小说,就像梵高梦想画出理想中的画。但他同时又对数学、理工方面的东西有很深的理解。王小波的写作是典型的知识分子的写作,在他的作品中会出现王二证明“费尔马大定理”这种情节,会写道自己调通调通C++程序,在《2010》中,他可以结合自己的知识写出想象中柴油机喷出黑烟的景象。这些都让王小波的作品显得奇特而别具一格。

在语言上,王小波在《我的师承》中毫不讳言自己是在查良铮先生译的《青铜骑士》、王道乾先生译的《情人》中明白什么是好的文字的。他认为:“最好的作者在搞翻译。”一直很推崇王小波的理论:“文字是用来读,用来听,不是用来看的——要看不如去看小人书。不懂这一点,就只能写出充满噪音的文字垃圾。”米兰•昆德拉说:小说应该像音乐。我们阅读王小波的作品,也不难看出,作家是很关注文字的优美与语言的流畅的。在他的小说中每每都可以摘取一节出来成为一篇最精致的散文。

杜拉斯著、王道乾译的小说《情人》确实对作家的写作产生了巨大的影响。我猜想,在多次的阅读后,《情人》的创作手法与王道乾沉痛的笔触已经融入了王小波的血液之中。我大胆猜想,对情人这部作品,王小波已经熟悉到了可以默诵的程度。《情人》式安静的自我独白在王小波的作品中是俯拾皆是的。

知青生活给王小波的作品打上了独特的烙印,与其他长于写此类题材的作家相比,王小波更偏重于写知青在那个年代在一种貌似合理的精神独裁(领导、统治)下,在物质极度匮乏的生活环境中,所表现除了的内心的孤独、彷徨甚至是扭曲、变异。

王小波早期的作品和他的杂文在他的创作格局中具有重要的地位。在《绿毛水怪》、《这是真的》、《变形记》中,作家大胆运用了人变水怪、人变驴、男性女性发生性别上的转换的写法,即使放在今天来看,仍然是先锋的。王小波早期的作品就开始了小说的试验性探索,令人钦佩。尤其在《变形记》中,男女发生性别短暂的转换,彼此后来居然都适王小波在文学修养、才能和成就在中国文学史上是极其珍贵的,他在文本价值将随着时间的推移而显现。

——李银河

王小波在1997年猝然离世,又是一个早逝的天才,在王小波逝去的十多年间,社会在发展,价值观和审美观在更迭,但始终有人在阅读王小波的作品,并从中汲取营养。诚如王小波的妻子李银河所说,王小波的价值正在随着时间的推移而越发显现出来。一部部作家呕心沥血写出来的作品,不会因为某些人别有用心的曲解和误读而暗淡了光辉。

最初认识王小波正是通过那篇大家熟悉的《一只特立独行的猪》,。特立独行,用这个词来形容王小波和他留下来的作品实在是再好不过的了。从王小波不少的作品中,可以看出他蔑视领导的痕迹,如《黄金时代》中团领导的可恶嘴脸,《红拂夜奔》中“领导上”概念的提出,还有《这是真的》中作家干脆让平时作威作福的赵助理变成了一头大驴,这是多么尖锐的嘲讽!对领导的怀疑甚至是批判和蔑视造就了王小波“特立独行”的性格。纵观王小波的作品,也可以称得上是“非主流”、具有先锋性和试验性,前卫并新锐。

有人认为,鲁迅的《狂人日记》是中国文坛上首次运用意识流创作手法的作品。也许当时的鲁迅并不了解“意识流”,但《狂人日记》中大段大段的心理描写和癫狂心理细致的剖析,已经初具了意识流的雏形,而真正把意识流的创作手法广泛运用于小说创作中的,是王小波。

无论是《黄金时代》还是《红拂夜奔》,王小波大部分的作品中是很少出现表时间的词的,时间的概念在他的作品中始终是模糊的。像《黄金时代》中描写王二与陈清扬“搞破鞋”,并没有具体的时间线索,而更像是一大段一大段王二的心理独白。王小波是善于运用“蒙太奇”手法的天才作家,这种手法的广泛运用使他的作品具有了一种奇异的节奏,作品中巨大的跳跃又给读者留下大片的空白,让读者进行思想上的涂鸦。我们读卡夫卡、博尔赫斯、卡尔维诺、乔伊斯的作品的时候,常常会陷入谜团之中,觉得读不懂。王小波的作品(尤其是“时代三部曲”)也给人这样的感受,但细读之下,每部作品中作家都在表达一种东西。

王小波的职业是作家,他的梦想是写出一部理想中的小说,就像梵高梦想画出理想中的画。但他同时又对数学、理工方面的东西有很深的理解。王小波的写作是典型的知识分子的写作,在他的作品中会出现王二证明“费尔马大定理”这种情节,会写道自己调通调通C++程序,在《2010》中,他可以结合自己的知识写出想象中柴油机喷出黑烟的景象。这些都让王小波的作品显得奇特而别具一格。

在语言上,王小波在《我的师承》中毫不讳言自己是在查良铮先生译的《青铜骑士》、王道乾先生译的《情人》中明白什么是好的文字的。他认为:“最好的作者在搞翻译。”一直很推崇王小波的理论:“文字是用来读,用来听,不是用来看的——要看不如去看小人书。不懂这一点,就只能写出充满噪音的文字垃圾。”米兰•昆德拉说:小说应该像音乐。我们阅读王小波的作品,也不难看出,作家是很关注文字的优美与语言的流畅的。在他的小说中每每都可以摘取一节出来成为一篇最精致的散文。

杜拉斯著、王道乾译的小说《情人》确实对作家的写作产生了巨大的影响。我猜想,在多次的阅读后,《情人》的创作手法与王道乾沉痛的笔触已经融入了王小波的血液之中。我大胆猜想,对情人这部作品,王小波已经熟悉到了可以默诵的程度。《情人》式安静的自我独白在王小波的作品中是俯拾皆是的。

知青生活给王小波的作品打上了独特的烙印,与其他长于写此类题材的作家相比,王小波更偏重于写知青在那个年代在一种貌似合理的精神独裁(领导、统治)下,在物质极度匮乏的生活环境中,所表现除了的内心的孤独、彷徨甚至是扭曲、变异。

王小波早期的作品和他的杂文在他的创作格局中具有重要的地位。在《绿毛水怪》、《这是真的》、《变形记》中,作家大胆运用了人变水怪、人变驴、男性女性发生性别上的转换的写法,即使放在今天来看,仍然是先锋的。王小波早期的作品就开始了小说的试验性探索,令人钦佩。尤其在《变形记》中,男女发生性别短暂的转换,彼此后来居然都适

朝花夕拾读后感

《朝花夕拾》这篇文章用平实的语言,鲜活的人物形象,丰富而有内涵的童年故事,抨击了囚禁人的旧社会,体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望。

这一篇是叙事散文,从文中充分表现出鲁讯先生的爱国精神,因为无法苟同于当时中国人的态度,为了唤醒、拯救当时已经麻木的中国人,他也在此时改变了学医救国的初衷,虽然从此与藤野先生分别,但藤野先生严肃认真的教学态度和真挚无私的爱给了鲁讯先生极大的鼓舞。

《朝花夕拾》,正同于它另类的名字一样,这本脍炙人口的巨作,是鲁迅先生在风烛残年的岁月里写下的。回味起童年时的点点滴滴,心中还是会有当初的味道,想必还别有一番滋味吧。清晨绽放的鲜花有了晨曦会显得更加娇嫩,到了夕阳西下时分去摘取,失去了刚刚盛开时的娇艳,晚霞的照射却使它平添了另一中风韵,那若有若无的清香在风的导送下,让人浮想联翩。

《朝花夕拾》中,鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法,且对一个人用了相当多的笔墨,那便是鲁迅的保姆“长妈妈”,她是个需要一分为二看待的人。因为社会的影响,“阿长”保留了许多迂腐的习俗,像在新年的早晨要吃福橘,喜欢切切察察,喜欢告状,还盲目地对“长毛”的故事妄加评论,甚至还踩死了“我”喜爱的隐鼠。因此,“我”对她怀恨在心。看到这,读者在脑子里勾勒出的是一个活脱脱粗俗、守旧的妇女形象。然而,鲁迅对她的印象远不止这些。她有可爱的一面。“阿长”知道“我”喜欢《山海经》,跑了许多路,帮“我”买来了《山海经》。由此,“我”又认为她“有伟大的神力”。在《阿长与山海经》的结尾,鲁迅表达了他对阿长的爱,他希望仁慈的地母能让阿长安息。

从鲁迅写的《朝花夕拾》中,我能感受到在作者的童年和青年中不是很好过的,但这也时时刻刻充满着美好的回忆。

鲁迅的童年 和青年是酸酸甜甜的。我们的童年和青年也像鲁迅一样的。童年和青年过得好或坏它都会留给予们回忆。我,因它而感动……

鲁迅简介

鲁迅简介 鲁迅(1881年9月25日~1936年10月19日),中国文学家、思想家和革命家。原名周树人,字豫才,浙江绍兴人。 鲁迅出身于破落封建家庭。青年时代受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。1902年去日本留学,原在仙台医学院学医,后从事文艺工作,企图用以改变国民精神。1905—1907年,参加革命党人的活动,发表了《摩罗诗力说》、《文化偏至论》等论文。期间曾回国奉母命结婚,夫人朱安。1909年,与其弟周作人一起合译《域外小说集》,介绍外国文学。同年回国,先后在杭州、绍兴任教。辛亥革命后,曾任南京临时政府和北京政府教育部部员、佥事等职,兼在北京大学、女子师范大学等校授课。 1918年5月,首次用“鲁迅”的笔名,发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》,奠定了新文学运动的基石。 五四运动前后,参加《新青年》杂志工作,成为“五四”新文化运动的主将。1918年到1926年间,陆续创作出版了小说集《呐喊》、《彷徨》、论文集《坟》、散文诗集《野草》、散文集《朝花夕拾》、杂文集《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》等专集。其中,1921年12月发表的中篇小说《阿Q正传》,是中国现代文学史上的不朽杰作。 1926年8月,因支持北京学生爱国运动,为北洋军阀政府所通缉,南下到厦门大学任中文系主任。1927年1月,到当时的革命中心广州,在中山大学任教务主任。1927年10月到达上海,开始与其学生许广平同居。1929年,儿子周海婴出世。1930年起,先后参加中国自由运动大同盟、中国左翼作家联盟和中国民权保障同盟,反抗国民党政府的独裁统治和政治迫害。 从1927年到1936年,创作了历史小说集《故事新编》中的大部分作品和大量的杂文,收辑在《而已集》、《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二编》、《且介亭杂文末编》、《集外集》和《集外集拾遗》等专集中。 鲁迅的一生,对中国文化事业作出了巨大的贡献:他领导、支持了“未名社”、“朝花社”等文学团体;主编了《国民新报副刊》(乙种)、《莽原》、《语丝》、《奔流》、《萌芽》、《译文》等文艺期刊;热忱关怀、积极培养青年作者;大力翻译外国进步文学作品和介绍国内外著名的绘画、木刻;搜集、研究、整理大量的古典文学,编著《中国小说史略》、《汉文学史纲要》,整理《嵇康集》,辑录《会稽郡故书杂录》、《古小说钩沈》、《唐宋传奇录》、《小说旧闻钞》等等。 1936年10月19日因肺结核病逝于上海,上海民众上万名自发举行公祭、送葬,葬于虹桥万国公墓。1956年,鲁迅遗体移葬虹口公园,毛泽东为重建的鲁迅墓题字。 1938年出版《鲁迅全集》(二十卷)。中华人民共和国成立后,鲁迅著译已分别编为《鲁迅全集》(十卷),《鲁迅译文集》(十卷),《鲁迅日记》(二卷),《鲁迅书信集》,并重印鲁迅编校的古籍多种。1981年出版了《鲁迅全集》(十六卷)。北京、上海、绍兴、广州、厦门等地先后建立了鲁迅博物馆、纪念馆等。鲁迅的小说、散文、诗歌、杂文共数十篇(首)被选入中、小学语文课本。小说《祝福》、《阿Q正传》、《药》等先后被改编成电影。朝花夕拾内容简介《朝花夕拾》是鲁迅1926年所作回忆散文的结集,共10篇。前五篇写于北京,后五篇写于厦门。最初以《旧事重提》为总题目陆续发表于《莽原》半月刊上。1927年7月,鲁迅在广州重新加以编订,并添写《小引》和《后记》,始改名《朝花夕拾》。这十篇散文,是“回忆的记事”,比较完整地记录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历,追忆那些难于忘怀的人和事,抒发了对往日亲友和师长的怀念之情,生动地描绘了清末民初的生活风俗一面,是研究鲁迅早期思想和生活以至当时社会的重要艺术文献。《朝花夕拾》里的散文脉络分明,记叙有序;夹叙夹议,精辟警策;选取典型,人物丰满,语言朴素含蓄,精练深刻,有限浓的抒情气氛。《翰花夕拾 》不是为少年儿童写的,但写了许多关乎少年儿童的事,读来兴味盎然,而且随着年岁的增加,我们总能从中读出不同的味道来,这就是鲁迅作品的魅力之所在。呐喊的内容简介《呐喊》收入鲁迅1918至1922年间所写的小说共14篇(本书选编6篇)。当时,中国正值反封建反传统、崇尚民主科学的五四精神高扬时期。小说取名“呐喊”,意思是为反封建的革命者呐喊助威。《呐喊》真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活,揭示了几千年封建思想的桎梏下,中国人丧失了独立的人格、独立的个性和独立的思想。同时也剖析了封建制度及愚昧落后的传统观念,批判了阿Q式的国民劣根性,倾注着鲁迅先生对民族生存的忧虑和改革现实的强烈愿望。 作为现代文学语言大师,鲁迅先生在《呐喊》中出色地运用了各种不同的语言风格,如《药》的冷峻沉郁;《风波》《故乡》《社戏》的淳厚抒情;《孔乙已》《阿Q正传》的讽刺幽默、庄谐并出……品读这些作品,既可以感受到鲁迅的深刻与睿智,同时也是一种多角度的艺术享受。

《一面》读后感——一面与一生

《一面》给予读者最大的感受,不是字面上的“一面”,而是文字的背后的真正含义。这“一面”只是时间上的一面,但在阿累的一生中,这个“一面”一直在持续着。多年以前,鲁迅微笑着与他交谈;而多年以后,当他在生活中遇到挫折时,鲁迅便和他生活在一起。从这个意义上说,“面”是没有时间限制的,在精神上,作者与鲁迅的一面之缘成为了永恒,鲁迅永远保持着清晰的面孔―在作者的眼里。因此这个“一面”带着五彩的光环,影响了阿累的一生可以说,“一面”讲述了一生的故事。

读者可能会问,仅仅是一面之缘,阿累为何会如此清晰地记着鲁迅,又为何如此激动地感叹这难得的一面?你可以说这是缘分,但更重要的是两者的心灵的交汇。阿累感激鲁迅,因为他处于贫苦阶层,口袋里装的只有一块多大洋(还是和失业工友的饭钱)。因此他对那些“高高在上者”很是厌恶,自然就对真理与爱的化身的鲁迅怀着崇敬的心态,而鲁迅确实是这样的疾呼者,所以当鲁迅与阿累真的遇见了,两颗互补的心便合到了一起。阿累不仅在书本中看到了鲁迅的力量和火热,在真真切切的生活中也感受到了鲁迅送来的温暖。完满的结局确是对阿累的生命鼓励的开始。从那以后,他每时每刻都生活在鲁迅的关怀下,都在鲁迅的慈祥的目光和真诚的话语之中寻找生活的力量。阿累的生命之中便多了一个鲁迅人与人的交流有时是需要感情和机缘的,同时还要看交流双方的真诚,在此基础上的交流可以很融洽地进行,而且对双方都会产生巨大的影响。老师对学生的关怀、妈妈对孩子的呵爱、人类对动物的热爱,都是有感情的,但是一面之交的影响在一定程度上说还需要缘分,因为时间的短暂必然会造成互相交流量的少,所以说阿累的“一面”带有浪漫和传奇的色彩。这样更能吸引读者,吸引读者对与鲁迅的热爱和关心。可以这样说,你读懂了阿累的《一面》,也就读懂了鲁迅,因为在这里面浓缩了两种深沉的爱:一个是鲁迅对青年的无私的爱和博大的爱,一个是阿累对鲁迅的崇敬的爱和一生的爱。在爱里读懂一个人是很容易的事。可以说,我们借阿累的目光也同样与鲁迅见了一面。

短暂的一次见面,带来了一生的鼓励和安慰,这就是鲁迅的力量。鲁迅很平凡,就像阿累在文章描述的那样,而且还有着很 “贫穷”的外表,但是在这样的外表下包含了无数的最热烈的火焰,以及无数的最真挚的爱。这火焰喷向敌人,这爱撒向青年。天下与鲁迅见过一面的人是如此的多,每一次的“一面”都有内在的感人之处在湛蓝的天空眼,在浩瀚的海洋中,在每一个青年的沸腾的血中,在一切美好事物的身边,兽迅都带着《一面》中的笑容,默默地注视着……