我是一个书迷

书，如同大海中的宝藏，发现它的人注定会得到宝藏。只要深入体会，专心品读，就会发现书，是多么的有趣。

自从爸爸买回故事的时候，我也爱上了书。那天，我独自一人在家里看电视，“叮咚”的门铃声吵醒了对电视情有独钟的我，“谁啊。”我走到门边，打开了门。

“这本书给你，不要一天到晚老看电视！”老爸一从大门进来就开始训斥起我来了。

“什么书啊，”我拿过书，“故事作文王？”

“是啊，我翻了翻，这本书还是不错的！去房间看去！”

我只好依依不舍地离开了电视，来到了房间，翻起了书本。

不一会儿，书中的语言，插图以及清晰地文笔，开始深深地吸引了对书毫不关心地我，我开始对书痴迷了起来。

有一回，我闲的无趣，便兴致勃勃地来到了新华书店的门口 。

书架上的书本多得令人眼花缭乱，有《海底两万里》《克鲁的时间》《十万个为什么》《中学生阅读全解》等等，我看上了一本《哈利波特》，想到，如果能看到这本书的好故事，该有多好！想到这个，我的脚下仿佛踩着一朵幸福无比的云一般。可是，一番看单价，那多幸福的云朵就立刻消失了。一套的价格，200多元啊，那可是我好几个月的零用钱啊！我开始沮丧了起来，但书封面的简介，令我在不断的读到这本书。于是，我将书放好，决定攒钱买下这本书。

一个月过后，我将打扫和辛苦攒下来的钱到了出来，256元，够了!我飞一般的到了书店，买下了这本书。

读了不少知识宝典，我觉得，书中的宝藏总算被我找到了！

我是个丑女孩

人总要面对不断的告别的，只有告别昨天，才能进入今天，只有告别今天，才能面对明天。告别有很多种，可以告别落后贫穷，跻身于信息社会参预竞争；可以告别过去重新塑造自己的未来。这些虽然很困难，但只要努力为之奋斗便定能实现。但是有一种告别很难，光凭努力是远远不够的，它需要毅力，需要决心，这就是告别自己。

我曾经很懦弱，很自卑，很忧愁烦恼，理由却仅仅是因为我是个丑女孩。

因为我是个丑女孩，我就失去了面对现实生活的勇气，只把自己紧锁的心连同孤单的影子一起深藏进了日记本里；因为我是个丑女孩，我便不敢抬头欣赏美，因为我怕那诱人的美又一次灼痛我的心，任那些漂亮女孩昂着脑袋从我面前傲然走过，却没有勇气对自己说：“我也爱美。”因为我是个丑女孩，我怕走在路上，行人投来的鄙夷的目光，只好尽量不出家门，用逃避来维护我受伤的自尊。

因为我是个丑女孩，所以便把自己的心抛进书的海洋，对书迷得如痴如醉，不敢正视生活便用书中的名言安慰自己，去发愤学习，用优异的成绩求得自己的心理平衡。由于我的性格孤僻倔强，我离大家更远了，时时感到自己像只离群的大雁，却又时时找理由为自己辩护。

一日，从《天南地北》上读到一篇短文《告别自己》，蓦然受到启发，从而使我透彻地理解了“人是由于可爱而美丽”这句话，我决定告别自己，更新自己，去拥抱属于我的那片天空。

有了决心，还需要毅力，在告别的过程中我时常会动摇自己的决心，这时，我会对自己说：

因为我是个丑女孩，我才有对美更加强烈的热爱和追求，我懂得怎样去创造美，怎样尊重和爱护别人创造的美。

因为我是个丑女孩，我没有漂亮女孩那种特有的孤傲，而是多了一份对别人的关心和爱护，也没有漂亮女孩那种对别人的戒备心理，我总是善意地去帮助别人，使人人都感到生活的美好。

因为我是个丑女孩，所以我总是用书来充实自己，而不用去为一件连衣裙，一件好看衣服而烦心。我可以有更多时间同鲁迅先生“交谈”，为保尔而赞叹，我知道了贝多芬在创作《第九交响曲》时的情况，懂得了作曲家的心灵比音乐更美，知道了林彪的沉浮，知道了布什总统的竞选。知道了日本明仁天皇，法国埃迪特·克勒松夫人，美国籍的民办“造船大王”等等。我觉得自己活得很洒脱。

因为我是个丑女孩，所以我更加热爱生活。我为祖国十年改革开放取得的辉煌成果而自豪，为祖国面貌的日新月异而骄傲，同时我也为席卷中华大地的“不正之风”而痛心，并时常用我幼稚的笔去描绘这些……我觉得自己长大了，日趋成熟了。我没有同龄人的忧伤了，他们时常因为无人理解而闷闷不乐；为社会家庭不承认他们长大了而气馁，可我没有这样的感觉，我总是尽力去理解别人，去赢得别人的承认。我想每个中学生如果利用听流行歌曲的时间同家长、老师谈谈心，就会发现自己长大了。我时常对自己说：如果别人总是把你看得很小，那根本原因就是你把自己也看小了。

终于，我有了一大帮朋友，我们在学习上互相帮助，在生活上互相照顾，这才突然发现世界原来是充满爱的。为什么以前没觉察呢？我想那肯定是由于我自己没去发现。

终于，我告别了过去，真正拥有了自己的未来，告别自己便是人生一大成功，我自豪。

当我寻找以前那个经常艾艾自叹的女孩时，猛回头发现——

人生原来是靠自己掌握的。

让阳刚成为一种新概念

从陈真到叶问，从李小龙到甄子丹，屏幕上层出不穷的硬汉形象，充分说明了人们对阳刚的欣赏和认同。然而阳刚却并没有像韩流、日流一样刮到每个角落，甚至在校园的作文领域反而鼓动起了一阵名叫“阴柔”的风，高调地宣传着名声在外的“新概念”。

也许是因为韩寒一战成名，“新概念”作文也跟着风生水起。然而一届又一届的“新概念”里似乎也只有一个韩寒一如既往地“名垂青史”。更多的作者只是顶着“新概念”的头衔，呻吟着他们“无法超越”的痛苦与荒凉。小说占了半壁江山的书里，无非就是一群仍然是孩子的作者，写着不属于他们年龄的爱情或友情的故事。题目里总要有点“摩天轮”、“苦咖啡”才能显示作者对流行的非凡把握；意向里带不出点“寂寞”、“寒冷”就表现不了作者深沉的性格。故事里多多少少地夹杂着一些小忧伤，时不时谈谈奢侈品，尝尝威士忌，再点根520香烟。似乎文章里要是没点什么阳春白雪，落红残月，就好象炒菜没放盐一样没滋味。抒情要是写不出一丝半缕的惆怅抑郁，就凑不上好文章的边。故事不够纠结不成篇，没有生离死别就不能叫动人心弦。

都说艺术来源于生活，那这种现象是否意味着我们生活的世界就像故事里的一般浮躁？是否在无声地宣布奢华、享乐的‘毒’已经成功地植入了我们的骨髓？！

翻开最近的中学生读物，真的不乏“新概念”类似物，“风花雪月”的故事的确叫好又叫座。我并不是说能讲出洛阳纸贵的故事不是好本领，更无意否定“新概念”的价值。只是在想，如果只有“你侬我侬”的故事，要怎样才能关注到真正的生活？高于生活的小资主人公们只能让读故事的我们做羡慕着的旁观者，感伤着、颓废着，同时也困惑着。被夺走的是我们自信和意志！如果我们的笔尖下只能流淌出关于爱情的柔软文字，这一代的我们，要怎样才撑得起中国文学的明天？下一代的孩子们是否要在更恶劣的阴郁氛围下，从此沉沦？

仔细想想，其实这种“概念”的出现、发展、壮大真的不是空穴来风，“阳刚作文”的衰退也非一朝一夕而成。

正值懵懂青春的少年们内心都有着和少年维特一样的烦恼。于是，各路作家纷纷抓住了这机遇的尾巴，出版商也把利益的杠杆重重地偏向了“青春文学”。于是，一本本带着“概念”的书砸向了五花八门的书店。一个个像饶雪漫、郭敬明一样的畅销着的“传道者”被书迷追随着，经历“百花齐放”般的热议后，在“百家争鸣”中获得更多的关注。

就像一个游客在北京待久了，说话怎么也得带点京味。读多了“概念文”，笔头上的阳刚气自然就弱了下来。 就这样，集腋成裘的“新概念”在小作者笔下发扬光大，“新概念”也在一批批获奖者的“讴歌”下走向了顶峰。

也许黑格尔说得对：“存在即合理”，这种饱含着“新概念”的文章是时代的产物，他们也定然不会过早的地退出舞台。可青春的我们为什么一定要惺惺作态地强说愁滋味？难道世界到处都刮着悲伤的“龙卷风”？如果看到那些经历地震、经历生离死别的人，生命里依然保持着乐观的本性。那么活在蓝天下我们，又要以什么态度去对待痛苦？小小的快乐，未必没有故作的呻吟有意义。我仍然想在这夹缝中艰难地呼吁新鲜血液的注入。仍然想问：何时能让阳刚也成为一种新概念？！

文字的生命力就体现在它对生活的实际意义。岳飞的一首《满江红》，唱出一个爱国将领澎湃的激情，激励一代代人忠于祖国；李白的一句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，给人源源不尽的勇气和力量；欧•亨利的小说，幽默中透露着辛辣的嘲讽，给人留下深深的思索……。有生命力的文字绝不会是罩着青春外衣的多愁善感的低吟。因为他们只是基于一种趣味的“游戏写作”，丝毫不能干预生活，给以正面能量，甚至只能像慢性毒药，一点点地把阳刚侵蚀。相反的，如果当我们笔尖硬起来，能刻下些值得珍藏的、有骨气、立得住的阳刚作文时，那又是怎样一番滋味？

时代在变化，思想也在马不停蹄地更新，文字没有绝对的对与错、是与非。但任何时代都有比较，有人在感受哪一个更好。此时的中国，用不到像鲁迅先生一样用笔杆子做枪炮，读给国人洗脑。但我们真的需要一种“有时代、有朝气、有个性”的真正青春的文字去记录属于这个时代，属于90后真实的感悟。急切地渴求着年轻的一代来改变现状，给社会打一剂强心针。

“青春饭”总有吃不下去的一天，就像“新概念”总有被取代的一天一样。但愿“阳刚”成为新概念的一天早一点，再早从陈真到叶问，从李小龙到甄子丹，屏幕上层出不穷的硬汉形象，充分说明了人们对阳刚的欣赏和认同。然而阳刚却并没有像韩流、日流一样刮到每个角落，甚至在校园的作文领域反而鼓动起了一阵名叫“阴柔”的风，高调地宣传着名声在外的“新概念”。

也许是因为韩寒一战成名，“新概念”作文也跟着风生水起。然而一届又一届的“新概念”里似乎也只有一个韩寒一如既往地“名垂青史”。更多的作者只是顶着“新概念”的头衔，呻吟着他们“无法超越”的痛苦与荒凉。小说占了半壁江山的书里，无非就是一群仍然是孩子的作者，写着不属于他们年龄的爱情或友情的故事。题目里总要有点“摩天轮”、“苦咖啡”才能显示作者对流行的非凡把握；意向里带不出点“寂寞”、“寒冷”就表现不了作者深沉的性格。故事里多多少少地夹杂着一些小忧伤，时不时谈谈奢侈品，尝尝威士忌，再点根520香烟。似乎文章里要是没点什么阳春白雪，落红残月，就好象炒菜没放盐一样没滋味。抒情要是写不出一丝半缕的惆怅抑郁，就凑不上好文章的边。故事不够纠结不成篇，没有生离死别就不能叫动人心弦。

都说艺术来源于生活，那这种现象是否意味着我们生活的世界就像故事里的一般浮躁？是否在无声地宣布奢华、享乐的‘毒’已经成功地植入了我们的骨髓？！

翻开最近的中学生读物，真的不乏“新概念”类似物，“风花雪月”的故事的确叫好又叫座。我并不是说能讲出洛阳纸贵的故事不是好本领，更无意否定“新概念”的价值。只是在想，如果只有“你侬我侬”的故事，要怎样才能关注到真正的生活？高于生活的小资主人公们只能让读故事的我们做羡慕着的旁观者，感伤着、颓废着，同时也困惑着。被夺走的是我们自信和意志！如果我们的笔尖下只能流淌出关于爱情的柔软文字，这一代的我们，要怎样才撑得起中国文学的明天？下一代的孩子们是否要在更恶劣的阴郁氛围下，从此沉沦？

仔细想想，其实这种“概念”的出现、发展、壮大真的不是空穴来风，“阳刚作文”的衰退也非一朝一夕而成。

正值懵懂青春的少年们内心都有着和少年维特一样的烦恼。于是，各路作家纷纷抓住了这机遇的尾巴，出版商也把利益的杠杆重重地偏向了“青春文学”。于是，一本本带着“概念”的书砸向了五花八门的书店。一个个像饶雪漫、郭敬明一样的畅销着的“传道者”被书迷追随着，经历“百花齐放”般的热议后，在“百家争鸣”中获得更多的关注。

就像一个游客在北京待久了，说话怎么也得带点京味。读多了“概念文”，笔头上的阳刚气自然就弱了下来。 就这样，集腋成裘的“新概念”在小作者笔下发扬光大，“新概念”也在一批批获奖者的“讴歌”下走向了顶峰。

也许黑格尔说得对：“存在即合理”，这种饱含着“新概念”的文章是时代的产物，他们也定然不会过早的地退出舞台。可青春的我们为什么一定要惺惺作态地强说愁滋味？难道世界到处都刮着悲伤的“龙卷风”？如果看到那些经历地震、经历生离死别的人，生命里依然保持着乐观的本性。那么活在蓝天下我们，又要以什么态度去对待痛苦？小小的快乐，未必没有故作的呻吟有意义。我仍然想在这夹缝中艰难地呼吁新鲜血液的注入。仍然想问：何时能让阳刚也成为一种新概念？！

文字的生命力就体现在它对生活的实际意义。岳飞的一首《满江红》，唱出一个爱国将领澎湃的激情，激励一代代人忠于祖国；李白的一句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，给人源源不尽的勇气和力量；欧•亨利的小说，幽默中透露着辛辣的嘲讽，给人留下深深的思索……。有生命力的文字绝不会是罩着青春外衣的多愁善感的低吟。因为他们只是基于一种趣味的“游戏写作”，丝毫不能干预生活，给以正面能量，甚至只能像慢性毒药，一点点地把阳刚侵蚀。相反的，如果当我们笔尖硬起来，能刻下些值得珍藏的、有骨气、立得住的阳刚作文时，那又是怎样一番滋味？

时代在变化，思想也在马不停蹄地更新，文字没有绝对的对与错、是与非。但任何时代都有比较，有人在感受哪一个更好。此时的中国，用不到像鲁迅先生一样用笔杆子做枪炮，读给国人洗脑。但我们真的需要一种“有时代、有朝气、有个性”的真正青春的文字去记录属于这个时代，属于90后真实的感悟。急切地渴求着年轻的一代来改变现状，给社会打一剂强心针。

“青春饭”总有吃不下去的一天，就像“新概念”总有被取代的一天一样。但愿“阳刚”成为新概念的一天早一点，再早从陈真到叶问，从李小龙到甄子丹，屏幕上层出不穷的硬汉形象，充分说明了人们对阳刚的欣赏和认同。然而阳刚却并没有像韩流、日流一样刮到每个角落，甚至在校园的作文领域反而鼓动起了一阵名叫“阴柔”的风，高调地宣传着名声在外的“新概念”。

也许是因为韩寒一战成名，“新概念”作文也跟着风生水起。然而一届又一届的“新概念”里似乎也只有一个韩寒一如既往地“名垂青史”。更多的作者只是顶着“新概念”的头衔，呻吟着他们“无法超越”的痛苦与荒凉。小说占了半壁江山的书里，无非就是一群仍然是孩子的作者，写着不属于他们年龄的爱情或友情的故事。题目里总要有点“摩天轮”、“苦咖啡”才能显示作者对流行的非凡把握；意向里带不出点“寂寞”、“寒冷”就表现不了作者深沉的性格。故事里多多少少地夹杂着一些小忧伤，时不时谈谈奢侈品，尝尝威士忌，再点根520香烟。似乎文章里要是没点什么阳春白雪，落红残月，就好象炒菜没放盐一样没滋味。抒情要是写不出一丝半缕的惆怅抑郁，就凑不上好文章的边。故事不够纠结不成篇，没有生离死别就不能叫动人心弦。

都说艺术来源于生活，那这种现象是否意味着我们生活的世界就像故事里的一般浮躁？是否在无声地宣布奢华、享乐的‘毒’已经成功地植入了我们的骨髓？！

翻开最近的中学生读物，真的不乏“新概念”类似物，“风花雪月”的故事的确叫好又叫座。我并不是说能讲出洛阳纸贵的故事不是好本领，更无意否定“新概念”的价值。只是在想，如果只有“你侬我侬”的故事，要怎样才能关注到真正的生活？高于生活的小资主人公们只能让读故事的我们做羡慕着的旁观者，感伤着、颓废着，同时也困惑着。被夺走的是我们自信和意志！如果我们的笔尖下只能流淌出关于爱情的柔软文字，这一代的我们，要怎样才撑得起中国文学的明天？下一代的孩子们是否要在更恶劣的阴郁氛围下，从此沉沦？

仔细想想，其实这种“概念”的出现、发展、壮大真的不是空穴来风，“阳刚作文”的衰退也非一朝一夕而成。

正值懵懂青春的少年们内心都有着和少年维特一样的烦恼。于是，各路作家纷纷抓住了这机遇的尾巴，出版商也把利益的杠杆重重地偏向了“青春文学”。于是，一本本带着“概念”的书砸向了五花八门的书店。一个个像饶雪漫、郭敬明一样的畅销着的“传道者”被书迷追随着，经历“百花齐放”般的热议后，在“百家争鸣”中获得更多的关注。

就像一个游客在北京待久了，说话怎么也得带点京味。读多了“概念文”，笔头上的阳刚气自然就弱了下来。 就这样，集腋成裘的“新概念”在小作者笔下发扬光大，“新概念”也在一批批获奖者的“讴歌”下走向了顶峰。

也许黑格尔说得对：“存在即合理”，这种饱含着“新概念”的文章是时代的产物，他们也定然不会过早的地退出舞台。可青春的我们为什么一定要惺惺作态地强说愁滋味？难道世界到处都刮着悲伤的“龙卷风”？如果看到那些经历地震、经历生离死别的人，生命里依然保持着乐观的本性。那么活在蓝天下我们，又要以什么态度去对待痛苦？小小的快乐，未必没有故作的呻吟有意义。我仍然想在这夹缝中艰难地呼吁新鲜血液的注入。仍然想问：何时能让阳刚也成为一种新概念？！

文字的生命力就体现在它对生活的实际意义。岳飞的一首《满江红》，唱出一个爱国将领澎湃的激情，激励一代代人忠于祖国；李白的一句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，给人源源不尽的勇气和力量；欧•亨利的小说，幽默中透露着辛辣的嘲讽，给人留下深深的思索……。有生命力的文字绝不会是罩着青春外衣的多愁善感的低吟。因为他们只是基于一种趣味的“游戏写作”，丝毫不能干预生活，给以正面能量，甚至只能像慢性毒药，一点点地把阳刚侵蚀。相反的，如果当我们笔尖硬起来，能刻下些值得珍藏的、有骨气、立得住的阳刚作文时，那又是怎样一番滋味？

时代在变化，思想也在马不停蹄地更新，文字没有绝对的对与错、是与非。但任何时代都有比较，有人在感受哪一个更好。此时的中国，用不到像鲁迅先生一样用笔杆子做枪炮，读给国人洗脑。但我们真的需要一种“有时代、有朝气、有个性”的真正青春的文字去记录属于这个时代，属于90后真实的感悟。急切地渴求着年轻的一代来改变现状，给社会打一剂强心针。

“青春饭”总有吃不下去的一天，就像“新概念”总有被取代的一天一样。但愿“阳刚”成为新概念的一天早一点，再早从陈真到叶问，从李小龙到甄子丹，屏幕上层出不穷的硬汉形象，充分说明了人们对阳刚的欣赏和认同。然而阳刚却并没有像韩流、日流一样刮到每个角落，甚至在校园的作文领域反而鼓动起了一阵名叫“阴柔”的风，高调地宣传着名声在外的“新概念”。

也许是因为韩寒一战成名，“新概念”作文也跟着风生水起。然而一届又一届的“新概念”里似乎也只有一个韩寒一如既往地“名垂青史”。更多的作者只是顶着“新概念”的头衔，呻吟着他们“无法超越”的痛苦与荒凉。小说占了半壁江山的书里，无非就是一群仍然是孩子的作者，写着不属于他们年龄的爱情或友情的故事。题目里总要有点“摩天轮”、“苦咖啡”才能显示作者对流行的非凡把握；意向里带不出点“寂寞”、“寒冷”就表现不了作者深沉的性格。故事里多多少少地夹杂着一些小忧伤，时不时谈谈奢侈品，尝尝威士忌，再点根520香烟。似乎文章里要是没点什么阳春白雪，落红残月，就好象炒菜没放盐一样没滋味。抒情要是写不出一丝半缕的惆怅抑郁，就凑不上好文章的边。故事不够纠结不成篇，没有生离死别就不能叫动人心弦。

都说艺术来源于生活，那这种现象是否意味着我们生活的世界就像故事里的一般浮躁？是否在无声地宣布奢华、享乐的‘毒’已经成功地植入了我们的骨髓？！

翻开最近的中学生读物，真的不乏“新概念”类似物，“风花雪月”的故事的确叫好又叫座。我并不是说能讲出洛阳纸贵的故事不是好本领，更无意否定“新概念”的价值。只是在想，如果只有“你侬我侬”的故事，要怎样才能关注到真正的生活？高于生活的小资主人公们只能让读故事的我们做羡慕着的旁观者，感伤着、颓废着，同时也困惑着。被夺走的是我们自信和意志！如果我们的笔尖下只能流淌出关于爱情的柔软文字，这一代的我们，要怎样才撑得起中国文学的明天？下一代的孩子们是否要在更恶劣的阴郁氛围下，从此沉沦？

仔细想想，其实这种“概念”的出现、发展、壮大真的不是空穴来风，“阳刚作文”的衰退也非一朝一夕而成。

正值懵懂青春的少年们内心都有着和少年维特一样的烦恼。于是，各路作家纷纷抓住了这机遇的尾巴，出版商也把利益的杠杆重重地偏向了“青春文学”。于是，一本本带着“概念”的书砸向了五花八门的书店。一个个像饶雪漫、郭敬明一样的畅销着的“传道者”被书迷追随着，经历“百花齐放”般的热议后，在“百家争鸣”中获得更多的关注。

就像一个游客在北京待久了，说话怎么也得带点京味。读多了“概念文”，笔头上的阳刚气自然就弱了下来。 就这样，集腋成裘的“新概念”在小作者笔下发扬光大，“新概念”也在一批批获奖者的“讴歌”下走向了顶峰。

也许黑格尔说得对：“存在即合理”，这种饱含着“新概念”的文章是时代的产物，他们也定然不会过早的地退出舞台。可青春的我们为什么一定要惺惺作态地强说愁滋味？难道世界到处都刮着悲伤的“龙卷风”？如果看到那些经历地震、经历生离死别的人，生命里依然保持着乐观的本性。那么活在蓝天下我们，又要以什么态度去对待痛苦？小小的快乐，未必没有故作的呻吟有意义。我仍然想在这夹缝中艰难地呼吁新鲜血液的注入。仍然想问：何时能让阳刚也成为一种新概念？！

文字的生命力就体现在它对生活的实际意义。岳飞的一首《满江红》，唱出一个爱国将领澎湃的激情，激励一代代人忠于祖国；李白的一句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，给人源源不尽的勇气和力量；欧•亨利的小说，幽默中透露着辛辣的嘲讽，给人留下深深的思索……。有生命力的文字绝不会是罩着青春外衣的多愁善感的低吟。因为他们只是基于一种趣味的“游戏写作”，丝毫不能干预生活，给以正面能量，甚至只能像慢性毒药，一点点地把阳刚侵蚀。相反的，如果当我们笔尖硬起来，能刻下些值得珍藏的、有骨气、立得住的阳刚作文时，那又是怎样一番滋味？

时代在变化，思想也在马不停蹄地更新，文字没有绝对的对与错、是与非。但任何时代都有比较，有人在感受哪一个更好。此时的中国，用不到像鲁迅先生一样用笔杆子做枪炮，读给国人洗脑。但我们真的需要一种“有时代、有朝气、有个性”的真正青春的文字去记录属于这个时代，属于90后真实的感悟。急切地渴求着年轻的一代来改变现状，给社会打一剂强心针。

“青春饭”总有吃不下去的一天，就像“新概念”总有被取代的一天一样。但愿“阳刚”成为新概念的一天早一点，再早从陈真到叶问，从李小龙到甄子丹，屏幕上层出不穷的硬汉形象，充分说明了人们对阳刚的欣赏和认同。然而阳刚却并没有像韩流、日流一样刮到每个角落，甚至在校园的作文领域反而鼓动起了一阵名叫“阴柔”的风，高调地宣传着名声在外的“新概念”。

也许是因为韩寒一战成名，“新概念”作文也跟着风生水起。然而一届又一届的“新概念”里似乎也只有一个韩寒一如既往地“名垂青史”。更多的作者只是顶着“新概念”的头衔，呻吟着他们“无法超越”的痛苦与荒凉。小说占了半壁江山的书里，无非就是一群仍然是孩子的作者，写着不属于他们年龄的爱情或友情的故事。题目里总要有点“摩天轮”、“苦咖啡”才能显示作者对流行的非凡把握；意向里带不出点“寂寞”、“寒冷”就表现不了作者深沉的性格。故事里多多少少地夹杂着一些小忧伤，时不时谈谈奢侈品，尝尝威士忌，再点根520香烟。似乎文章里要是没点什么阳春白雪，落红残月，就好象炒菜没放盐一样没滋味。抒情要是写不出一丝半缕的惆怅抑郁，就凑不上好文章的边。故事不够纠结不成篇，没有生离死别就不能叫动人心弦。

都说艺术来源于生活，那这种现象是否意味着我们生活的世界就像故事里的一般浮躁？是否在无声地宣布奢华、享乐的‘毒’已经成功地植入了我们的骨髓？！

翻开最近的中学生读物，真的不乏“新概念”类似物，“风花雪月”的故事的确叫好又叫座。我并不是说能讲出洛阳纸贵的故事不是好本领，更无意否定“新概念”的价值。只是在想，如果只有“你侬我侬”的故事，要怎样才能关注到真正的生活？高于生活的小资主人公们只能让读故事的我们做羡慕着的旁观者，感伤着、颓废着，同时也困惑着。被夺走的是我们自信和意志！如果我们的笔尖下只能流淌出关于爱情的柔软文字，这一代的我们，要怎样才撑得起中国文学的明天？下一代的孩子们是否要在更恶劣的阴郁氛围下，从此沉沦？

仔细想想，其实这种“概念”的出现、发展、壮大真的不是空穴来风，“阳刚作文”的衰退也非一朝一夕而成。

正值懵懂青春的少年们内心都有着和少年维特一样的烦恼。于是，各路作家纷纷抓住了这机遇的尾巴，出版商也把利益的杠杆重重地偏向了“青春文学”。于是，一本本带着“概念”的书砸向了五花八门的书店。一个个像饶雪漫、郭敬明一样的畅销着的“传道者”被书迷追随着，经历“百花齐放”般的热议后，在“百家争鸣”中获得更多的关注。

就像一个游客在北京待久了，说话怎么也得带点京味。读多了“概念文”，笔头上的阳刚气自然就弱了下来。 就这样，集腋成裘的“新概念”在小作者笔下发扬光大，“新概念”也在一批批获奖者的“讴歌”下走向了顶峰。

也许黑格尔说得对：“存在即合理”，这种饱含着“新概念”的文章是时代的产物，他们也定然不会过早的地退出舞台。可青春的我们为什么一定要惺惺作态地强说愁滋味？难道世界到处都刮着悲伤的“龙卷风”？如果看到那些经历地震、经历生离死别的人，生命里依然保持着乐观的本性。那么活在蓝天下我们，又要以什么态度去对待痛苦？小小的快乐，未必没有故作的呻吟有意义。我仍然想在这夹缝中艰难地呼吁新鲜血液的注入。仍然想问：何时能让阳刚也成为一种新概念？！

文字的生命力就体现在它对生活的实际意义。岳飞的一首《满江红》，唱出一个爱国将领澎湃的激情，激励一代代人忠于祖国；李白的一句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，给人源源不尽的勇气和力量；欧•亨利的小说，幽默中透露着辛辣的嘲讽，给人留下深深的思索……。有生命力的文字绝不会是罩着青春外衣的多愁善感的低吟。因为他们只是基于一种趣味的“游戏写作”，丝毫不能干预生活，给以正面能量，甚至只能像慢性毒药，一点点地把阳刚侵蚀。相反的，如果当我们笔尖硬起来，能刻下些值得珍藏的、有骨气、立得住的阳刚作文时，那又是怎样一番滋味？

时代在变化，思想也在马不停蹄地更新，文字没有绝对的对与错、是与非。但任何时代都有比较，有人在感受哪一个更好。此时的中国，用不到像鲁迅先生一样用笔杆子做枪炮，读给国人洗脑。但我们真的需要一种“有时代、有朝气、有个性”的真正青春的文字去记录属于这个时代，属于90后真实的感悟。急切地渴求着年轻的一代来改变现状，给社会打一剂强心针。

“青春饭”总有吃不下去的一天，就像“新概念”总有被取代的一天一样。但愿“阳刚”成为新概念的一天早一点，再早从陈真到叶问，从李小龙到甄子丹，屏幕上层出不穷的硬汉形象，充分说明了人们对阳刚的欣赏和认同。然而阳刚却并没有像韩流、日流一样刮到每个角落，甚至在校园的作文领域反而鼓动起了一阵名叫“阴柔”的风，高调地宣传着名声在外的“新概念”。

也许是因为韩寒一战成名，“新概念”作文也跟着风生水起。然而一届又一届的“新概念”里似乎也只有一个韩寒一如既往地“名垂青史”。更多的作者只是顶着“新概念”的头衔，呻吟着他们“无法超越”的痛苦与荒凉。小说占了半壁江山的书里，无非就是一群仍然是孩子的作者，写着不属于他们年龄的爱情或友情的故事。题目里总要有点“摩天轮”、“苦咖啡”才能显示作者对流行的非凡把握；意向里带不出点“寂寞”、“寒冷”就表现不了作者深沉的性格。故事里多多少少地夹杂着一些小忧伤，时不时谈谈奢侈品，尝尝威士忌，再点根520香烟。似乎文章里要是没点什么阳春白雪，落红残月，就好象炒菜没放盐一样没滋味。抒情要是写不出一丝半缕的惆怅抑郁，就凑不上好文章的边。故事不够纠结不成篇，没有生离死别就不能叫动人心弦。

都说艺术来源于生活，那这种现象是否意味着我们生活的世界就像故事里的一般浮躁？是否在无声地宣布奢华、享乐的‘毒’已经成功地植入了我们的骨髓？！

翻开最近的中学生读物，真的不乏“新概念”类似物，“风花雪月”的故事的确叫好又叫座。我并不是说能讲出洛阳纸贵的故事不是好本领，更无意否定“新概念”的价值。只是在想，如果只有“你侬我侬”的故事，要怎样才能关注到真正的生活？高于生活的小资主人公们只能让读故事的我们做羡慕着的旁观者，感伤着、颓废着，同时也困惑着。被夺走的是我们自信和意志！如果我们的笔尖下只能流淌出关于爱情的柔软文字，这一代的我们，要怎样才撑得起中国文学的明天？下一代的孩子们是否要在更恶劣的阴郁氛围下，从此沉沦？

仔细想想，其实这种“概念”的出现、发展、壮大真的不是空穴来风，“阳刚作文”的衰退也非一朝一夕而成。

正值懵懂青春的少年们内心都有着和少年维特一样的烦恼。于是，各路作家纷纷抓住了这机遇的尾巴，出版商也把利益的杠杆重重地偏向了“青春文学”。于是，一本本带着“概念”的书砸向了五花八门的书店。一个个像饶雪漫、郭敬明一样的畅销着的“传道者”被书迷追随着，经历“百花齐放”般的热议后，在“百家争鸣”中获得更多的关注。

就像一个游客在北京待久了，说话怎么也得带点京味。读多了“概念文”，笔头上的阳刚气自然就弱了下来。 就这样，集腋成裘的“新概念”在小作者笔下发扬光大，“新概念”也在一批批获奖者的“讴歌”下走向了顶峰。

也许黑格尔说得对：“存在即合理”，这种饱含着“新概念”的文章是时代的产物，他们也定然不会过早的地退出舞台。可青春的我们为什么一定要惺惺作态地强说愁滋味？难道世界到处都刮着悲伤的“龙卷风”？如果看到那些经历地震、经历生离死别的人，生命里依然保持着乐观的本性。那么活在蓝天下我们，又要以什么态度去对待痛苦？小小的快乐，未必没有故作的呻吟有意义。我仍然想在这夹缝中艰难地呼吁新鲜血液的注入。仍然想问：何时能让阳刚也成为一种新概念？！

文字的生命力就体现在它对生活的实际意义。岳飞的一首《满江红》，唱出一个爱国将领澎湃的激情，激励一代代人忠于祖国；李白的一句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，给人源源不尽的勇气和力量；欧•亨利的小说，幽默中透露着辛辣的嘲讽，给人留下深深的思索……。有生命力的文字绝不会是罩着青春外衣的多愁善感的低吟。因为他们只是基于一种趣味的“游戏写作”，丝毫不能干预生活，给以正面能量，甚至只能像慢性毒药，一点点地把阳刚侵蚀。相反的，如果当我们笔尖硬起来，能刻下些值得珍藏的、有骨气、立得住的阳刚作文时，那又是怎样一番滋味？

时代在变化，思想也在马不停蹄地更新，文字没有绝对的对与错、是与非。但任何时代都有比较，有人在感受哪一个更好。此时的中国，用不到像鲁迅先生一样用笔杆子做枪炮，读给国人洗脑。但我们真的需要一种“有时代、有朝气、有个性”的真正青春的文字去记录属于这个时代，属于90后真实的感悟。急切地渴求着年轻的一代来改变现状，给社会打一剂强心针。

“青春饭”总有吃不下去的一天，就像“新概念”总有被取代的一天一样。但愿“阳刚”成为新概念的一天早一点，再早从陈真到叶问，从李小龙到甄子丹，屏幕上层出不穷的硬汉形象，充分说明了人们对阳刚的欣赏和认同。然而阳刚却并没有像韩流、日流一样刮到每个角落，甚至在校园的作文领域反而鼓动起了一阵名叫“阴柔”的风，高调地宣传着名声在外的“新概念”。

也许是因为韩寒一战成名，“新概念”作文也跟着风生水起。然而一届又一届的“新概念”里似乎也只有一个韩寒一如既往地“名垂青史”。更多的作者只是顶着“新概念”的头衔，呻吟着他们“无法超越”的痛苦与荒凉。小说占了半壁江山的书里，无非就是一群仍然是孩子的作者，写着不属于他们年龄的爱情或友情的故事。题目里总要有点“摩天轮”、“苦咖啡”才能显示作者对流行的非凡把握；意向里带不出点“寂寞”、“寒冷”就表现不了作者深沉的性格。故事里多多少少地夹杂着一些小忧伤，时不时谈谈奢侈品，尝尝威士忌，再点根520香烟。似乎文章里要是没点什么阳春白雪，落红残月，就好象炒菜没放盐一样没滋味。抒情要是写不出一丝半缕的惆怅抑郁，就凑不上好文章的边。故事不够纠结不成篇，没有生离死别就不能叫动人心弦。

都说艺术来源于生活，那这种现象是否意味着我们生活的世界就像故事里的一般浮躁？是否在无声地宣布奢华、享乐的‘毒’已经成功地植入了我们的骨髓？！

翻开最近的中学生读物，真的不乏“新概念”类似物，“风花雪月”的故事的确叫好又叫座。我并不是说能讲出洛阳纸贵的故事不是好本领，更无意否定“新概念”的价值。只是在想，如果只有“你侬我侬”的故事，要怎样才能关注到真正的生活？高于生活的小资主人公们只能让读故事的我们做羡慕着的旁观者，感伤着、颓废着，同时也困惑着。被夺走的是我们自信和意志！如果我们的笔尖下只能流淌出关于爱情的柔软文字，这一代的我们，要怎样才撑得起中国文学的明天？下一代的孩子们是否要在更恶劣的阴郁氛围下，从此沉沦？

仔细想想，其实这种“概念”的出现、发展、壮大真的不是空穴来风，“阳刚作文”的衰退也非一朝一夕而成。

正值懵懂青春的少年们内心都有着和少年维特一样的烦恼。于是，各路作家纷纷抓住了这机遇的尾巴，出版商也把利益的杠杆重重地偏向了“青春文学”。于是，一本本带着“概念”的书砸向了五花八门的书店。一个个像饶雪漫、郭敬明一样的畅销着的“传道者”被书迷追随着，经历“百花齐放”般的热议后，在“百家争鸣”中获得更多的关注。

就像一个游客在北京待久了，说话怎么也得带点京味。读多了“概念文”，笔头上的阳刚气自然就弱了下来。 就这样，集腋成裘的“新概念”在小作者笔下发扬光大，“新概念”也在一批批获奖者的“讴歌”下走向了顶峰。

也许黑格尔说得对：“存在即合理”，这种饱含着“新概念”的文章是时代的产物，他们也定然不会过早的地退出舞台。可青春的我们为什么一定要惺惺作态地强说愁滋味？难道世界到处都刮着悲伤的“龙卷风”？如果看到那些经历地震、经历生离死别的人，生命里依然保持着乐观的本性。那么活在蓝天下我们，又要以什么态度去对待痛苦？小小的快乐，未必没有故作的呻吟有意义。我仍然想在这夹缝中艰难地呼吁新鲜血液的注入。仍然想问：何时能让阳刚也成为一种新概念？！

文字的生命力就体现在它对生活的实际意义。岳飞的一首《满江红》，唱出一个爱国将领澎湃的激情，激励一代代人忠于祖国；李白的一句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，给人源源不尽的勇气和力量；欧•亨利的小说，幽默中透露着辛辣的嘲讽，给人留下深深的思索……。有生命力的文字绝不会是罩着青春外衣的多愁善感的低吟。因为他们只是基于一种趣味的“游戏写作”，丝毫不能干预生活，给以正面能量，甚至只能像慢性毒药，一点点地把阳刚侵蚀。相反的，如果当我们笔尖硬起来，能刻下些值得珍藏的、有骨气、立得住的阳刚作文时，那又是怎样一番滋味？

时代在变化，思想也在马不停蹄地更新，文字没有绝对的对与错、是与非。但任何时代都有比较，有人在感受哪一个更好。此时的中国，用不到像鲁迅先生一样用笔杆子做枪炮，读给国人洗脑。但我们真的需要一种“有时代、有朝气、有个性”的真正青春的文字去记录属于这个时代，属于90后真实的感悟。急切地渴求着年轻的一代来改变现状，给社会打一剂强心针。

“青春饭”总有吃不下去的一天，就像“新概念”总有被取代的一天一样。但愿“阳刚”成为新概念的一天早一点，再早

我的文学观

1

我的文章从来都很写意，文字华美，情绪和谐是最大追求。前有郭敬明，今有Puloto，其实他们的书迷也知道，这些华美的表述只是一项“技能”，一项讨人喜欢，又相当享受的技能。说白了，这是一种文学分支，像韩寒的“饭后唠叨”的文体一样也是自成一派。既然我学会了这种技能，自然乐得使用。

受到郭敬明的影响，我擅长写景写情绪写空间写人物，就是不会编故事。写作用词非常关键，比如庸俗要说“浮华”，时光要说“光影”，描写气势要用“盛大”，描写光阴得称“流年”。这些十分写意的词汇用多了往往会感觉很做作，所以我更喜欢将文章写得更加细腻，毕竟，“诗意的生活”也是一种享受，这样，文章才不做派。

其实，文章虽是思想的载体，但我们的思想往往还得受它控制。由于思想的难以控制，太过天马行空的文字令人厌烦，这也令科幻小说越发泛滥。因为学校种种约束，写作成为了我一项富有乐趣的习惯，虽然有时还会很累。

2

现在，学生文章的体裁已十分广泛。与文风不同，文体几乎没有任何的分界线。在学生作品中，以前相当传统的段段饱满行行连接的应试文体被越来越多的例如“数字、小标题、剧本、空行”等各种能想到的形式所取代，被大多数人所接受，这是其一。

干巴巴的应试文的地位已不复存在，当然不排除有忠实的“作文迷”每天抱着《中学生XX作文选》当圣经一般读，这也只是少数；诸如新概念作文等一些比较另类、开放的文章样式在学生心中扎下深根。作文不再体现学生的所有素质，体现的仅仅是其情操和审美的能动性；一些新语新词、比较华美诗意的语句、夸张的比喻和较为辛辣直白的批判被学生们写出，争相模仿，这是其二。

以上两点在高考、中考作文中的最大体现就是有可能得低分。这是其三。

人是善变的动物，所以我也学会了适当的伪装和变相。应考作文在我的手里风格与平时的文章迥然不同。我会相当知趣地挑一些赞扬语气的词汇来组成一句句连自己都觉得虚伪的句子来高歌和谐社会，并一板一眼地用“总分总”的顺序写下去，其中不忘讲讲“五讲四美”“八荣八耻”之类来赞扬祖国的伟大。

往往在写完之后自己都会惊叹于自己的造作天赋，多么庸俗，违心的话语都可以通过我手中笔顺利写出。

管他呢，反正有高分拿！

3

有人说“人如其文”。

不知多少人上当受骗，看到郭敬明的文章就以为他是浪漫才子；看到徐志摩的诗就以为他是白马王子。

其实这句话首先得加上“部分人”

我的文章是轻柔的，婉约的，但我在现实生活中根本就没有那种闲庭漫步观赏闲云野鹤的雅致；相反，我的思想很直白、刻薄，非要找个“师傅”的话，我希望是鲁迅；“同门师兄”嘛，自然是韩寒。孙睿是我最欣赏的作家。

可能与那种自小便形成的嫉恶如仇的心理有关，我喜欢用笔直的眼光去看世界。有人说我早熟，还不如说我看破红尘；有人说我不爱国，其实我自认为是名“爱国贼”。只有真正爱国的人才会毫不犹豫地批评自己的国家，正确的指出错误，就像母亲对待自己的孩子一样，打是亲，骂是爱，太多溺爱很失败。

而我，从不愿把这种情绪写进文章里，因为我不喜欢张扬，更不喜欢将自己的情绪过分转化。再者，中国只要有一个韩寒就够，我这个无名小辈还懒得被无知的人鄙视。

于是，我处在一个十分复杂的思想黑洞中，两面三刀就成为了我的文学真面目。

4

接下来说说看书。

首先，我彻底否定教育部推荐的那百余部书，这些书压根就提高不了你的写作水平，陶冶不了你的情操。像《雾都孤儿》、《呼啸山庄》这些名著，除非你看原著，不然就和看《小红帽》差不了多少，故事性地读下去。而真正能看完原著的又有几个？这一百余部原著你念完大学都读不完。原著仅限于增长你的见识，其实这和所谓的“闲书”差不多，你爱看不看没人勉强得了。

在许多人眼里，80后作家的小说，那叫“闲书”；漫画满天的绘本，那叫“闲书”；国外思想作品，那叫“闲书”；反正与学习挂不上钩的都是“闲书”。

可正是这些“闲书”，能与我们的思想产生共鸣，能提高我们的文学兴趣，提高我们的写作水平。每个时代各有自己的主流，当巴金、冰心成为历史，何不朝现在的作家看齐？好比一瓶汽水，你放个两三年还是可以喝，但却没有先前的那股冲劲。

“江山代有人才出，各领风骚数百年。”百年已过，那些诸如《古文观止》、《春》《夏》《秋》《冬》之类的玩意儿是不是该从“必读”榜上除名？读几本上世纪的文学经典就可以发达了1

我的文章从来都很写意，文字华美，情绪和谐是最大追求。前有郭敬明，今有Puloto，其实他们的书迷也知道，这些华美的表述只是一项“技能”，一项讨人喜欢，又相当享受的技能。说白了，这是一种文学分支，像韩寒的“饭后唠叨”的文体一样也是自成一派。既然我学会了这种技能，自然乐得使用。

受到郭敬明的影响，我擅长写景写情绪写空间写人物，就是不会编故事。写作用词非常关键，比如庸俗要说“浮华”，时光要说“光影”，描写气势要用“盛大”，描写光阴得称“流年”。这些十分写意的词汇用多了往往会感觉很做作，所以我更喜欢将文章写得更加细腻，毕竟，“诗意的生活”也是一种享受，这样，文章才不做派。

其实，文章虽是思想的载体，但我们的思想往往还得受它控制。由于思想的难以控制，太过天马行空的文字令人厌烦，这也令科幻小说越发泛滥。因为学校种种约束，写作成为了我一项富有乐趣的习惯，虽然有时还会很累。

2

现在，学生文章的体裁已十分广泛。与文风不同，文体几乎没有任何的分界线。在学生作品中，以前相当传统的段段饱满行行连接的应试文体被越来越多的例如“数字、小标题、剧本、空行”等各种能想到的形式所取代，被大多数人所接受，这是其一。

干巴巴的应试文的地位已不复存在，当然不排除有忠实的“作文迷”每天抱着《中学生XX作文选》当圣经一般读，这也只是少数；诸如新概念作文等一些比较另类、开放的文章样式在学生心中扎下深根。作文不再体现学生的所有素质，体现的仅仅是其情操和审美的能动性；一些新语新词、比较华美诗意的语句、夸张的比喻和较为辛辣直白的批判被学生们写出，争相模仿，这是其二。

以上两点在高考、中考作文中的最大体现就是有可能得低分。这是其三。

人是善变的动物，所以我也学会了适当的伪装和变相。应考作文在我的手里风格与平时的文章迥然不同。我会相当知趣地挑一些赞扬语气的词汇来组成一句句连自己都觉得虚伪的句子来高歌和谐社会，并一板一眼地用“总分总”的顺序写下去，其中不忘讲讲“五讲四美”“八荣八耻”之类来赞扬祖国的伟大。

往往在写完之后自己都会惊叹于自己的造作天赋，多么庸俗，违心的话语都可以通过我手中笔顺利写出。

管他呢，反正有高分拿！

3

有人说“人如其文”。

不知多少人上当受骗，看到郭敬明的文章就以为他是浪漫才子；看到徐志摩的诗就以为他是白马王子。

其实这句话首先得加上“部分人”

我的文章是轻柔的，婉约的，但我在现实生活中根本就没有那种闲庭漫步观赏闲云野鹤的雅致；相反，我的思想很直白、刻薄，非要找个“师傅”的话，我希望是鲁迅；“同门师兄”嘛，自然是韩寒。孙睿是我最欣赏的作家。

可能与那种自小便形成的嫉恶如仇的心理有关，我喜欢用笔直的眼光去看世界。有人说我早熟，还不如说我看破红尘；有人说我不爱国，其实我自认为是名“爱国贼”。只有真正爱国的人才会毫不犹豫地批评自己的国家，正确的指出错误，就像母亲对待自己的孩子一样，打是亲，骂是爱，太多溺爱很失败。

而我，从不愿把这种情绪写进文章里，因为我不喜欢张扬，更不喜欢将自己的情绪过分转化。再者，中国只要有一个韩寒就够，我这个无名小辈还懒得被无知的人鄙视。

于是，我处在一个十分复杂的思想黑洞中，两面三刀就成为了我的文学真面目。

4

接下来说说看书。

首先，我彻底否定教育部推荐的那百余部书，这些书压根就提高不了你的写作水平，陶冶不了你的情操。像《雾都孤儿》、《呼啸山庄》这些名著，除非你看原著，不然就和看《小红帽》差不了多少，故事性地读下去。而真正能看完原著的又有几个？这一百余部原著你念完大学都读不完。原著仅限于增长你的见识，其实这和所谓的“闲书”差不多，你爱看不看没人勉强得了。

在许多人眼里，80后作家的小说，那叫“闲书”；漫画满天的绘本，那叫“闲书”；国外思想作品，那叫“闲书”；反正与学习挂不上钩的都是“闲书”。

可正是这些“闲书”，能与我们的思想产生共鸣，能提高我们的文学兴趣，提高我们的写作水平。每个时代各有自己的主流，当巴金、冰心成为历史，何不朝现在的作家看齐？好比一瓶汽水，你放个两三年还是可以喝，但却没有先前的那股冲劲。

“江山代有人才出，各领风骚数百年。”百年已过，那些诸如《古文观止》、《春》《夏》《秋》《冬》之类的玩意儿是不是该从“必读”榜上除名？读几本上世纪的文学经典就可以发达了1

我的文章从来都很写意，文字华美，情绪和谐是最大追求。前有郭敬明，今有Puloto，其实他们的书迷也知道，这些华美的表述只是一项“技能”，一项讨人喜欢，又相当享受的技能。说白了，这是一种文学分支，像韩寒的“饭后唠叨”的文体一样也是自成一派。既然我学会了这种技能，自然乐得使用。

受到郭敬明的影响，我擅长写景写情绪写空间写人物，就是不会编故事。写作用词非常关键，比如庸俗要说“浮华”，时光要说“光影”，描写气势要用“盛大”，描写光阴得称“流年”。这些十分写意的词汇用多了往往会感觉很做作，所以我更喜欢将文章写得更加细腻，毕竟，“诗意的生活”也是一种享受，这样，文章才不做派。

其实，文章虽是思想的载体，但我们的思想往往还得受它控制。由于思想的难以控制，太过天马行空的文字令人厌烦，这也令科幻小说越发泛滥。因为学校种种约束，写作成为了我一项富有乐趣的习惯，虽然有时还会很累。

2

现在，学生文章的体裁已十分广泛。与文风不同，文体几乎没有任何的分界线。在学生作品中，以前相当传统的段段饱满行行连接的应试文体被越来越多的例如“数字、小标题、剧本、空行”等各种能想到的形式所取代，被大多数人所接受，这是其一。

干巴巴的应试文的地位已不复存在，当然不排除有忠实的“作文迷”每天抱着《中学生XX作文选》当圣经一般读，这也只是少数；诸如新概念作文等一些比较另类、开放的文章样式在学生心中扎下深根。作文不再体现学生的所有素质，体现的仅仅是其情操和审美的能动性；一些新语新词、比较华美诗意的语句、夸张的比喻和较为辛辣直白的批判被学生们写出，争相模仿，这是其二。

以上两点在高考、中考作文中的最大体现就是有可能得低分。这是其三。

人是善变的动物，所以我也学会了适当的伪装和变相。应考作文在我的手里风格与平时的文章迥然不同。我会相当知趣地挑一些赞扬语气的词汇来组成一句句连自己都觉得虚伪的句子来高歌和谐社会，并一板一眼地用“总分总”的顺序写下去，其中不忘讲讲“五讲四美”“八荣八耻”之类来赞扬祖国的伟大。

往往在写完之后自己都会惊叹于自己的造作天赋，多么庸俗，违心的话语都可以通过我手中笔顺利写出。

管他呢，反正有高分拿！

3

有人说“人如其文”。

不知多少人上当受骗，看到郭敬明的文章就以为他是浪漫才子；看到徐志摩的诗就以为他是白马王子。

其实这句话首先得加上“部分人”

我的文章是轻柔的，婉约的，但我在现实生活中根本就没有那种闲庭漫步观赏闲云野鹤的雅致；相反，我的思想很直白、刻薄，非要找个“师傅”的话，我希望是鲁迅；“同门师兄”嘛，自然是韩寒。孙睿是我最欣赏的作家。

可能与那种自小便形成的嫉恶如仇的心理有关，我喜欢用笔直的眼光去看世界。有人说我早熟，还不如说我看破红尘；有人说我不爱国，其实我自认为是名“爱国贼”。只有真正爱国的人才会毫不犹豫地批评自己的国家，正确的指出错误，就像母亲对待自己的孩子一样，打是亲，骂是爱，太多溺爱很失败。

而我，从不愿把这种情绪写进文章里，因为我不喜欢张扬，更不喜欢将自己的情绪过分转化。再者，中国只要有一个韩寒就够，我这个无名小辈还懒得被无知的人鄙视。

于是，我处在一个十分复杂的思想黑洞中，两面三刀就成为了我的文学真面目。

4

接下来说说看书。

首先，我彻底否定教育部推荐的那百余部书，这些书压根就提高不了你的写作水平，陶冶不了你的情操。像《雾都孤儿》、《呼啸山庄》这些名著，除非你看原著，不然就和看《小红帽》差不了多少，故事性地读下去。而真正能看完原著的又有几个？这一百余部原著你念完大学都读不完。原著仅限于增长你的见识，其实这和所谓的“闲书”差不多，你爱看不看没人勉强得了。

在许多人眼里，80后作家的小说，那叫“闲书”；漫画满天的绘本，那叫“闲书”；国外思想作品，那叫“闲书”；反正与学习挂不上钩的都是“闲书”。

可正是这些“闲书”，能与我们的思想产生共鸣，能提高我们的文学兴趣，提高我们的写作水平。每个时代各有自己的主流，当巴金、冰心成为历史，何不朝现在的作家看齐？好比一瓶汽水，你放个两三年还是可以喝，但却没有先前的那股冲劲。

“江山代有人才出，各领风骚数百年。”百年已过，那些诸如《古文观止》、《春》《夏》《秋》《冬》之类的玩意儿是不是该从“必读”榜上除名？读几本上世纪的文学经典就可以发达了1

我的文章从来都很写意，文字华美，情绪和谐是最大追求。前有郭敬明，今有Puloto，其实他们的书迷也知道，这些华美的表述只是一项“技能”，一项讨人喜欢，又相当享受的技能。说白了，这是一种文学分支，像韩寒的“饭后唠叨”的文体一样也是自成一派。既然我学会了这种技能，自然乐得使用。

受到郭敬明的影响，我擅长写景写情绪写空间写人物，就是不会编故事。写作用词非常关键，比如庸俗要说“浮华”，时光要说“光影”，描写气势要用“盛大”，描写光阴得称“流年”。这些十分写意的词汇用多了往往会感觉很做作，所以我更喜欢将文章写得更加细腻，毕竟，“诗意的生活”也是一种享受，这样，文章才不做派。

其实，文章虽是思想的载体，但我们的思想往往还得受它控制。由于思想的难以控制，太过天马行空的文字令人厌烦，这也令科幻小说越发泛滥。因为学校种种约束，写作成为了我一项富有乐趣的习惯，虽然有时还会很累。

2

现在，学生文章的体裁已十分广泛。与文风不同，文体几乎没有任何的分界线。在学生作品中，以前相当传统的段段饱满行行连接的应试文体被越来越多的例如“数字、小标题、剧本、空行”等各种能想到的形式所取代，被大多数人所接受，这是其一。

干巴巴的应试文的地位已不复存在，当然不排除有忠实的“作文迷”每天抱着《中学生XX作文选》当圣经一般读，这也只是少数；诸如新概念作文等一些比较另类、开放的文章样式在学生心中扎下深根。作文不再体现学生的所有素质，体现的仅仅是其情操和审美的能动性；一些新语新词、比较华美诗意的语句、夸张的比喻和较为辛辣直白的批判被学生们写出，争相模仿，这是其二。

以上两点在高考、中考作文中的最大体现就是有可能得低分。这是其三。

人是善变的动物，所以我也学会了适当的伪装和变相。应考作文在我的手里风格与平时的文章迥然不同。我会相当知趣地挑一些赞扬语气的词汇来组成一句句连自己都觉得虚伪的句子来高歌和谐社会，并一板一眼地用“总分总”的顺序写下去，其中不忘讲讲“五讲四美”“八荣八耻”之类来赞扬祖国的伟大。

往往在写完之后自己都会惊叹于自己的造作天赋，多么庸俗，违心的话语都可以通过我手中笔顺利写出。

管他呢，反正有高分拿！

3

有人说“人如其文”。

不知多少人上当受骗，看到郭敬明的文章就以为他是浪漫才子；看到徐志摩的诗就以为他是白马王子。

其实这句话首先得加上“部分人”

我的文章是轻柔的，婉约的，但我在现实生活中根本就没有那种闲庭漫步观赏闲云野鹤的雅致；相反，我的思想很直白、刻薄，非要找个“师傅”的话，我希望是鲁迅；“同门师兄”嘛，自然是韩寒。孙睿是我最欣赏的作家。

可能与那种自小便形成的嫉恶如仇的心理有关，我喜欢用笔直的眼光去看世界。有人说我早熟，还不如说我看破红尘；有人说我不爱国，其实我自认为是名“爱国贼”。只有真正爱国的人才会毫不犹豫地批评自己的国家，正确的指出错误，就像母亲对待自己的孩子一样，打是亲，骂是爱，太多溺爱很失败。

而我，从不愿把这种情绪写进文章里，因为我不喜欢张扬，更不喜欢将自己的情绪过分转化。再者，中国只要有一个韩寒就够，我这个无名小辈还懒得被无知的人鄙视。

于是，我处在一个十分复杂的思想黑洞中，两面三刀就成为了我的文学真面目。

4

接下来说说看书。

首先，我彻底否定教育部推荐的那百余部书，这些书压根就提高不了你的写作水平，陶冶不了你的情操。像《雾都孤儿》、《呼啸山庄》这些名著，除非你看原著，不然就和看《小红帽》差不了多少，故事性地读下去。而真正能看完原著的又有几个？这一百余部原著你念完大学都读不完。原著仅限于增长你的见识，其实这和所谓的“闲书”差不多，你爱看不看没人勉强得了。

在许多人眼里，80后作家的小说，那叫“闲书”；漫画满天的绘本，那叫“闲书”；国外思想作品，那叫“闲书”；反正与学习挂不上钩的都是“闲书”。

可正是这些“闲书”，能与我们的思想产生共鸣，能提高我们的文学兴趣，提高我们的写作水平。每个时代各有自己的主流，当巴金、冰心成为历史，何不朝现在的作家看齐？好比一瓶汽水，你放个两三年还是可以喝，但却没有先前的那股冲劲。

“江山代有人才出，各领风骚数百年。”百年已过，那些诸如《古文观止》、《春》《夏》《秋》《冬》之类的玩意儿是不是该从“必读”榜上除名？读几本上世纪的文学经典就可以发达了1

我的文章从来都很写意，文字华美，情绪和谐是最大追求。前有郭敬明，今有Puloto，其实他们的书迷也知道，这些华美的表述只是一项“技能”，一项讨人喜欢，又相当享受的技能。说白了，这是一种文学分支，像韩寒的“饭后唠叨”的文体一样也是自成一派。既然我学会了这种技能，自然乐得使用。

受到郭敬明的影响，我擅长写景写情绪写空间写人物，就是不会编故事。写作用词非常关键，比如庸俗要说“浮华”，时光要说“光影”，描写气势要用“盛大”，描写光阴得称“流年”。这些十分写意的词汇用多了往往会感觉很做作，所以我更喜欢将文章写得更加细腻，毕竟，“诗意的生活”也是一种享受，这样，文章才不做派。

其实，文章虽是思想的载体，但我们的思想往往还得受它控制。由于思想的难以控制，太过天马行空的文字令人厌烦，这也令科幻小说越发泛滥。因为学校种种约束，写作成为了我一项富有乐趣的习惯，虽然有时还会很累。

2

现在，学生文章的体裁已十分广泛。与文风不同，文体几乎没有任何的分界线。在学生作品中，以前相当传统的段段饱满行行连接的应试文体被越来越多的例如“数字、小标题、剧本、空行”等各种能想到的形式所取代，被大多数人所接受，这是其一。

干巴巴的应试文的地位已不复存在，当然不排除有忠实的“作文迷”每天抱着《中学生XX作文选》当圣经一般读，这也只是少数；诸如新概念作文等一些比较另类、开放的文章样式在学生心中扎下深根。作文不再体现学生的所有素质，体现的仅仅是其情操和审美的能动性；一些新语新词、比较华美诗意的语句、夸张的比喻和较为辛辣直白的批判被学生们写出，争相模仿，这是其二。

以上两点在高考、中考作文中的最大体现就是有可能得低分。这是其三。

人是善变的动物，所以我也学会了适当的伪装和变相。应考作文在我的手里风格与平时的文章迥然不同。我会相当知趣地挑一些赞扬语气的词汇来组成一句句连自己都觉得虚伪的句子来高歌和谐社会，并一板一眼地用“总分总”的顺序写下去，其中不忘讲讲“五讲四美”“八荣八耻”之类来赞扬祖国的伟大。

往往在写完之后自己都会惊叹于自己的造作天赋，多么庸俗，违心的话语都可以通过我手中笔顺利写出。

管他呢，反正有高分拿！

3

有人说“人如其文”。

不知多少人上当受骗，看到郭敬明的文章就以为他是浪漫才子；看到徐志摩的诗就以为他是白马王子。

其实这句话首先得加上“部分人”

我的文章是轻柔的，婉约的，但我在现实生活中根本就没有那种闲庭漫步观赏闲云野鹤的雅致；相反，我的思想很直白、刻薄，非要找个“师傅”的话，我希望是鲁迅；“同门师兄”嘛，自然是韩寒。孙睿是我最欣赏的作家。

可能与那种自小便形成的嫉恶如仇的心理有关，我喜欢用笔直的眼光去看世界。有人说我早熟，还不如说我看破红尘；有人说我不爱国，其实我自认为是名“爱国贼”。只有真正爱国的人才会毫不犹豫地批评自己的国家，正确的指出错误，就像母亲对待自己的孩子一样，打是亲，骂是爱，太多溺爱很失败。

而我，从不愿把这种情绪写进文章里，因为我不喜欢张扬，更不喜欢将自己的情绪过分转化。再者，中国只要有一个韩寒就够，我这个无名小辈还懒得被无知的人鄙视。

于是，我处在一个十分复杂的思想黑洞中，两面三刀就成为了我的文学真面目。

4

接下来说说看书。

首先，我彻底否定教育部推荐的那百余部书，这些书压根就提高不了你的写作水平，陶冶不了你的情操。像《雾都孤儿》、《呼啸山庄》这些名著，除非你看原著，不然就和看《小红帽》差不了多少，故事性地读下去。而真正能看完原著的又有几个？这一百余部原著你念完大学都读不完。原著仅限于增长你的见识，其实这和所谓的“闲书”差不多，你爱看不看没人勉强得了。

在许多人眼里，80后作家的小说，那叫“闲书”；漫画满天的绘本，那叫“闲书”；国外思想作品，那叫“闲书”；反正与学习挂不上钩的都是“闲书”。

可正是这些“闲书”，能与我们的思想产生共鸣，能提高我们的文学兴趣，提高我们的写作水平。每个时代各有自己的主流，当巴金、冰心成为历史，何不朝现在的作家看齐？好比一瓶汽水，你放个两三年还是可以喝，但却没有先前的那股冲劲。

“江山代有人才出，各领风骚数百年。”百年已过，那些诸如《古文观止》、《春》《夏》《秋》《冬》之类的玩意儿是不是该从“必读”榜上除名？读几本上世纪的文学经典就可以发达了1

我的文章从来都很写意，文字华美，情绪和谐是最大追求。前有郭敬明，今有Puloto，其实他们的书迷也知道，这些华美的表述只是一项“技能”，一项讨人喜欢，又相当享受的技能。说白了，这是一种文学分支，像韩寒的“饭后唠叨”的文体一样也是自成一派。既然我学会了这种技能，自然乐得使用。

受到郭敬明的影响，我擅长写景写情绪写空间写人物，就是不会编故事。写作用词非常关键，比如庸俗要说“浮华”，时光要说“光影”，描写气势要用“盛大”，描写光阴得称“流年”。这些十分写意的词汇用多了往往会感觉很做作，所以我更喜欢将文章写得更加细腻，毕竟，“诗意的生活”也是一种享受，这样，文章才不做派。

其实，文章虽是思想的载体，但我们的思想往往还得受它控制。由于思想的难以控制，太过天马行空的文字令人厌烦，这也令科幻小说越发泛滥。因为学校种种约束，写作成为了我一项富有乐趣的习惯，虽然有时还会很累。

2

现在，学生文章的体裁已十分广泛。与文风不同，文体几乎没有任何的分界线。在学生作品中，以前相当传统的段段饱满行行连接的应试文体被越来越多的例如“数字、小标题、剧本、空行”等各种能想到的形式所取代，被大多数人所接受，这是其一。

干巴巴的应试文的地位已不复存在，当然不排除有忠实的“作文迷”每天抱着《中学生XX作文选》当圣经一般读，这也只是少数；诸如新概念作文等一些比较另类、开放的文章样式在学生心中扎下深根。作文不再体现学生的所有素质，体现的仅仅是其情操和审美的能动性；一些新语新词、比较华美诗意的语句、夸张的比喻和较为辛辣直白的批判被学生们写出，争相模仿，这是其二。

以上两点在高考、中考作文中的最大体现就是有可能得低分。这是其三。

人是善变的动物，所以我也学会了适当的伪装和变相。应考作文在我的手里风格与平时的文章迥然不同。我会相当知趣地挑一些赞扬语气的词汇来组成一句句连自己都觉得虚伪的句子来高歌和谐社会，并一板一眼地用“总分总”的顺序写下去，其中不忘讲讲“五讲四美”“八荣八耻”之类来赞扬祖国的伟大。

往往在写完之后自己都会惊叹于自己的造作天赋，多么庸俗，违心的话语都可以通过我手中笔顺利写出。

管他呢，反正有高分拿！

3

有人说“人如其文”。

不知多少人上当受骗，看到郭敬明的文章就以为他是浪漫才子；看到徐志摩的诗就以为他是白马王子。

其实这句话首先得加上“部分人”

我的文章是轻柔的，婉约的，但我在现实生活中根本就没有那种闲庭漫步观赏闲云野鹤的雅致；相反，我的思想很直白、刻薄，非要找个“师傅”的话，我希望是鲁迅；“同门师兄”嘛，自然是韩寒。孙睿是我最欣赏的作家。

可能与那种自小便形成的嫉恶如仇的心理有关，我喜欢用笔直的眼光去看世界。有人说我早熟，还不如说我看破红尘；有人说我不爱国，其实我自认为是名“爱国贼”。只有真正爱国的人才会毫不犹豫地批评自己的国家，正确的指出错误，就像母亲对待自己的孩子一样，打是亲，骂是爱，太多溺爱很失败。

而我，从不愿把这种情绪写进文章里，因为我不喜欢张扬，更不喜欢将自己的情绪过分转化。再者，中国只要有一个韩寒就够，我这个无名小辈还懒得被无知的人鄙视。

于是，我处在一个十分复杂的思想黑洞中，两面三刀就成为了我的文学真面目。

4

接下来说说看书。

首先，我彻底否定教育部推荐的那百余部书，这些书压根就提高不了你的写作水平，陶冶不了你的情操。像《雾都孤儿》、《呼啸山庄》这些名著，除非你看原著，不然就和看《小红帽》差不了多少，故事性地读下去。而真正能看完原著的又有几个？这一百余部原著你念完大学都读不完。原著仅限于增长你的见识，其实这和所谓的“闲书”差不多，你爱看不看没人勉强得了。

在许多人眼里，80后作家的小说，那叫“闲书”；漫画满天的绘本，那叫“闲书”；国外思想作品，那叫“闲书”；反正与学习挂不上钩的都是“闲书”。

可正是这些“闲书”，能与我们的思想产生共鸣，能提高我们的文学兴趣，提高我们的写作水平。每个时代各有自己的主流，当巴金、冰心成为历史，何不朝现在的作家看齐？好比一瓶汽水，你放个两三年还是可以喝，但却没有先前的那股冲劲。

“江山代有人才出，各领风骚数百年。”百年已过，那些诸如《古文观止》、《春》《夏》《秋》《冬》之类的玩意儿是不是该从“必读”榜上除名？读几本上世纪的文学经典就可以发达了1

我的文章从来都很写意，文字华美，情绪和谐是最大追求。前有郭敬明，今有Puloto，其实他们的书迷也知道，这些华美的表述只是一项“技能”，一项讨人喜欢，又相当享受的技能。说白了，这是一种文学分支，像韩寒的“饭后唠叨”的文体一样也是自成一派。既然我学会了这种技能，自然乐得使用。

受到郭敬明的影响，我擅长写景写情绪写空间写人物，就是不会编故事。写作用词非常关键，比如庸俗要说“浮华”，时光要说“光影”，描写气势要用“盛大”，描写光阴得称“流年”。这些十分写意的词汇用多了往往会感觉很做作，所以我更喜欢将文章写得更加细腻，毕竟，“诗意的生活”也是一种享受，这样，文章才不做派。

其实，文章虽是思想的载体，但我们的思想往往还得受它控制。由于思想的难以控制，太过天马行空的文字令人厌烦，这也令科幻小说越发泛滥。因为学校种种约束，写作成为了我一项富有乐趣的习惯，虽然有时还会很累。

2

现在，学生文章的体裁已十分广泛。与文风不同，文体几乎没有任何的分界线。在学生作品中，以前相当传统的段段饱满行行连接的应试文体被越来越多的例如“数字、小标题、剧本、空行”等各种能想到的形式所取代，被大多数人所接受，这是其一。

干巴巴的应试文的地位已不复存在，当然不排除有忠实的“作文迷”每天抱着《中学生XX作文选》当圣经一般读，这也只是少数；诸如新概念作文等一些比较另类、开放的文章样式在学生心中扎下深根。作文不再体现学生的所有素质，体现的仅仅是其情操和审美的能动性；一些新语新词、比较华美诗意的语句、夸张的比喻和较为辛辣直白的批判被学生们写出，争相模仿，这是其二。

以上两点在高考、中考作文中的最大体现就是有可能得低分。这是其三。

人是善变的动物，所以我也学会了适当的伪装和变相。应考作文在我的手里风格与平时的文章迥然不同。我会相当知趣地挑一些赞扬语气的词汇来组成一句句连自己都觉得虚伪的句子来高歌和谐社会，并一板一眼地用“总分总”的顺序写下去，其中不忘讲讲“五讲四美”“八荣八耻”之类来赞扬祖国的伟大。

往往在写完之后自己都会惊叹于自己的造作天赋，多么庸俗，违心的话语都可以通过我手中笔顺利写出。

管他呢，反正有高分拿！

3

有人说“人如其文”。

不知多少人上当受骗，看到郭敬明的文章就以为他是浪漫才子；看到徐志摩的诗就以为他是白马王子。

其实这句话首先得加上“部分人”

我的文章是轻柔的，婉约的，但我在现实生活中根本就没有那种闲庭漫步观赏闲云野鹤的雅致；相反，我的思想很直白、刻薄，非要找个“师傅”的话，我希望是鲁迅；“同门师兄”嘛，自然是韩寒。孙睿是我最欣赏的作家。

可能与那种自小便形成的嫉恶如仇的心理有关，我喜欢用笔直的眼光去看世界。有人说我早熟，还不如说我看破红尘；有人说我不爱国，其实我自认为是名“爱国贼”。只有真正爱国的人才会毫不犹豫地批评自己的国家，正确的指出错误，就像母亲对待自己的孩子一样，打是亲，骂是爱，太多溺爱很失败。

而我，从不愿把这种情绪写进文章里，因为我不喜欢张扬，更不喜欢将自己的情绪过分转化。再者，中国只要有一个韩寒就够，我这个无名小辈还懒得被无知的人鄙视。

于是，我处在一个十分复杂的思想黑洞中，两面三刀就成为了我的文学真面目。

4

接下来说说看书。

首先，我彻底否定教育部推荐的那百余部书，这些书压根就提高不了你的写作水平，陶冶不了你的情操。像《雾都孤儿》、《呼啸山庄》这些名著，除非你看原著，不然就和看《小红帽》差不了多少，故事性地读下去。而真正能看完原著的又有几个？这一百余部原著你念完大学都读不完。原著仅限于增长你的见识，其实这和所谓的“闲书”差不多，你爱看不看没人勉强得了。

在许多人眼里，80后作家的小说，那叫“闲书”；漫画满天的绘本，那叫“闲书”；国外思想作品，那叫“闲书”；反正与学习挂不上钩的都是“闲书”。

可正是这些“闲书”，能与我们的思想产生共鸣，能提高我们的文学兴趣，提高我们的写作水平。每个时代各有自己的主流，当巴金、冰心成为历史，何不朝现在的作家看齐？好比一瓶汽水，你放个两三年还是可以喝，但却没有先前的那股冲劲。

“江山代有人才出，各领风骚数百年。”百年已过，那些诸如《古文观止》、《春》《夏》《秋》《冬》之类的玩意儿是不是该从“必读”榜上除名？读几本上世纪的文学经典就可以发达了