如果我是音乐家

盐池一小六年级（5）班崔瑾皓每当我听到音乐家弹奏美妙的音乐时，我是多么的羡慕他们，我想，如果我能做一名音乐家那该有多好啊！如果我是一名音乐家，我就会谱出一首烈士歌，专门纪念那些死去的战士，这首歌包含了他们崇高的理想、为国献身的高尚情操和不屈的斗志。让每一个听过这首歌的人都能从中受到启发，能够受到心灵的洗礼，能够从中汲取力量，为祖国未来努力学习、努力工作。如果我是一名音乐家，我会谱出一首歌，一首唱给战争中的人们的歌。这首歌不仅要纪念那些在战争中死去的无辜的孩子们，更重要的是唤醒那些挑起战争的人的良知，让这首歌的旋律打动每一个活着的人，让死去的人灵魂得到安息，让活着的人更加珍惜现在的生活。如果我是一名音乐家，我会谱出一首曲子，来赞美我们祖国的大好河山，长城的雄伟，黄河的壮观，京张铁路的伟大，桂林山水的美丽……这样，会有更多的人来咱们中国，我们与外国人的友谊桥梁就会更加的坚固。如果我是一名音乐家，我会谱出一首描述大自然的歌，我要把大自然的昨天与今天相对比，在如诗如画的优美旋律中重温大自然的美丽，在如泣如诉的旋律中揭露破坏大自然的罪恶。让这首带着忏悔的歌打动那些狩猎者，召唤更多的动物保护者，让大自然重新走向安宁，让人类与动物成为真正的朋友。音乐，充满魅力；音乐，引人沉思。有了音乐，才能让我们的生活更充实，让我们徜徉在音乐的海洋中，做一个真正懂得美、欣赏美、珍惜美的人！指导教师杨青芬

聆听圣诞音乐会

12月24日是平安夜。我和妈妈要去参加小记者团组织的圣诞音乐会，一早在报纸上就得知本次演出是交响乐与芭蕾舞的完美结合。 灯光忽然暗下来，刚刚还十分嘈杂的歌剧院顿时安静下来。“嗡……” 一声整齐的声音从乐手们的乐器中传出，这便是对音了。随后，指挥将他手中的指挥棒一挥，乐团立刻演奏出隆重而又激情的音乐，使听众马上进入到音乐的世界里遨游，时而激情，时而舒缓，解说告诉我们，这是大波兰舞曲，又叫波罗乃茨舞曲。 一曲终了，台下爆发出雷鸣般的掌声，指挥转身向大家鞠了一躬。随即，乐队又开始演奏下一首曲子，举世闻名的——天鹅湖。 很快，台上响起了我们熟悉的乐曲四小天鹅，四只美丽又活泼的小天鹅踩着轻快的步伐登上了舞台，顿时整个歌剧院充满了欢乐的气氛，四小天鹅一会儿排成一行，一会儿单独嬉戏，一会儿交头接耳，一会儿左顾右盼。正当大家在音乐中浮想联翩时，四小天鹅舞曲结束了。紧接着，在缓慢的旋律中，舞蹈演员从两侧的边门出来了，他们踩着优雅的舞步，跳跃在交响乐团前面的舞台上，他们用脚尖向人们展示着高贵、高雅和优美，音乐与舞蹈完美的结合在一起，观众们情不自禁的陶醉在着舞步和音乐中。不知不觉，天鹅湖结束了，紧跟着《红色娘子军》出来了，乐曲充满活力，与《天鹅湖》的优美完全不同，这种激昂的音乐，充分体现了红军女兵们为了革命，为了解放而英勇献身的事迹。 中场休息后，乐团开始演奏《胡桃夹子》。在听这个曲子时，我发现它的旋律轻快、喜庆，正好描述了孩子们高高兴兴过圣诞节的经历。最后以一曲《火鸟》结尾，大家还久久沉浸在音乐的世界里。 经过这次音乐会，我又一次享受了艺术的熏陶，体会了艺术之美妙。|||

蓝调写手3

蓝调音乐简介

蓝调最早的起源应该在十九世纪初，起源於新大陆殖民者的黑奴拓垦区。有学者考据，蓝调音乐与某些西北非的民族音乐甚为接近。比较正确的说法应该是，许多非洲黑人被白人抓来美洲作奴隶，他们就藉著工作或闲暇时间以歌唱来减轻肉体与心灵的苦痛。blues 原意指涉忧郁，在黑人音乐里面就是蓝调的意思。

蓝调音乐有许多特色。因为它起源於民间最底层，最痛苦的，被剥削的阶级，所以也相对的生活化，具体化，并揉合了许多音乐质素，如黑人教会里的圣歌，田野间随兴的吟唱（ field holler），江湖走唱的游唱诗歌（曾经听过简上仁先生吟唱一些古早台湾民谣，非常的蓝调，让我小小的吃了一惊），蓝调歌曲内容多半与生活的灰暗面息息相关，有时悲叹情变，有时直指黑奴被种族歧视者迫害或谋杀的伤痛，有时大叹生活艰困，有时只是简单地描述心理状态，歌词大部分都非常的简单。

蓝调也可以被当成一种音乐形式来探讨，蓝调最主要的乐器就是吉他（早期是班乔琴 banjo，吉他的前身），和人声（如果这也算乐器的话）。随著乐器的电子化，吉他开始具有扩音效果，自然也影响到吉他的音色，但是基本的蓝调形式是不会变的。有趣的是，蓝调吉他手会模仿歌者（有时视同一人）吟咏的方式，高亢的尖叫，急促的滑上与滑下，装饰音等等，大家听蓝调时可以注意一下。

基本上，蓝调的音乐形式可以被看做是：非洲音乐旋律采取（转化成）西式和弦的过程。有人说，非洲音乐基本上只有 pentatonicscale （翻译成五音阶，am i right？ ），与西方音乐的全音阶不一样，某些非洲音乐可能没有第三音（第五音，maybe ）和第七音，因此蓝调乐手在音阶上就降第三音半音（有时候也包括第五音）和第七音半音来模仿西式的音阶，蓝调的作曲基本上就以这样的形式进行。

蓝调的音乐结构可以说相当单纯（但这并不代表要演奏好的蓝调曲目很容易），大部分的蓝调比较简洁，只有十二小节，有时後也有一些较短（如八小节）或较长（如十六小节）的变化。如果你仔细听许多耳熟能详的蓝调曲目（如 George Gershwin 为百老汇歌舞剧「Porgy and Bess 」所作的曲子「 Summertime 」， 够简单了吧？）， 你会发现，蓝调通常都只有三段（ three-line stanza ），第一段与第二段类似且重复，意在增加曲子的张力，在高潮之前构筑一个可以爆发的动力，蓝调乐手在第三段通常都会嘶喊，有时用假音，来表达曲子的郁卒况味，平心而论，蓝调迷人的地方倒不是它个别的旋律（ melody ），而是它运用了降半音所达成的 blusey 的调和感（harmony ）。

讲到这里，相信各位网友可能对蓝调已经有一点点认识。当然我讲的绝对不完全，因为我大概是两个礼拜以前才开始突然想到应该听点蓝调（这绝对不是夸张！），就做了一点小小的调查，我本人也不是很懂乐理。不过好歹也听了四年的爵士乐，许多杰出的爵士乐手非常喜欢用蓝调音乐的形式去作曲或演奏爵士乐，如早期的 JellyRoll Morton 和它的 Red Hot Peppers 乐团（注意：不是那个吵得要死的 Red Hot Chilli Peppers ）， Jack Teagarden （少数白人爵士乐手可以把蓝调诠释得很精彩的）等等。

蓝调和爵士乐在源流上虽然密不可分，但以目前的音乐市场来看，两者在知名乐手、使用的乐器、演变的流派等方面几乎已经没有任何重叠，即使是知名的爵士女歌手如 Billie Holiday 因为演唱蓝调歌曲而大发利市，现在看来都像昨日黄花。以蓝调重镇芝加哥为例，现在每年暑假的蓝调音乐季与爵士乐季是两回事， jam sessions 的酒吧也很不相同。 发轫於芝加哥的 Alligator 品牌（滚石代理）旗下乐手几乎都集中在芝城南区（黑人住宅区）驻唱，可是爵士酒吧就较为集中在 downtown，而且听众酒客也以白领的上班族为主。

我想，对许多美国黑人来说，蓝调音乐铭刻了他们祖先的庶民生活史，为黑人以血泪开垦新大陆作重要的见证，一直到现在。蓝调仍然被认为非常的普罗，而且它是美国少数没有受到欧陆乐派影响的音乐。它来自坊间， 成熟於曾受苦难的非裔听众市场，我今天早上看Son Seals 的专辑介绍，像他这么棒的歌手，在大红大紫之前都还要蓝调音乐简介

蓝调最早的起源应该在十九世纪初，起源於新大陆殖民者的黑奴拓垦区。有学者考据，蓝调音乐与某些西北非的民族音乐甚为接近。比较正确的说法应该是，许多非洲黑人被白人抓来美洲作奴隶，他们就藉著工作或闲暇时间以歌唱来减轻肉体与心灵的苦痛。blues 原意指涉忧郁，在黑人音乐里面就是蓝调的意思。

蓝调音乐有许多特色。因为它起源於民间最底层，最痛苦的，被剥削的阶级，所以也相对的生活化，具体化，并揉合了许多音乐质素，如黑人教会里的圣歌，田野间随兴的吟唱（ field holler），江湖走唱的游唱诗歌（曾经听过简上仁先生吟唱一些古早台湾民谣，非常的蓝调，让我小小的吃了一惊），蓝调歌曲内容多半与生活的灰暗面息息相关，有时悲叹情变，有时直指黑奴被种族歧视者迫害或谋杀的伤痛，有时大叹生活艰困，有时只是简单地描述心理状态，歌词大部分都非常的简单。

蓝调也可以被当成一种音乐形式来探讨，蓝调最主要的乐器就是吉他（早期是班乔琴 banjo，吉他的前身），和人声（如果这也算乐器的话）。随著乐器的电子化，吉他开始具有扩音效果，自然也影响到吉他的音色，但是基本的蓝调形式是不会变的。有趣的是，蓝调吉他手会模仿歌者（有时视同一人）吟咏的方式，高亢的尖叫，急促的滑上与滑下，装饰音等等，大家听蓝调时可以注意一下。

基本上，蓝调的音乐形式可以被看做是：非洲音乐旋律采取（转化成）西式和弦的过程。有人说，非洲音乐基本上只有 pentatonicscale （翻译成五音阶，am i right？ ），与西方音乐的全音阶不一样，某些非洲音乐可能没有第三音（第五音，maybe ）和第七音，因此蓝调乐手在音阶上就降第三音半音（有时候也包括第五音）和第七音半音来模仿西式的音阶，蓝调的作曲基本上就以这样的形式进行。

蓝调的音乐结构可以说相当单纯（但这并不代表要演奏好的蓝调曲目很容易），大部分的蓝调比较简洁，只有十二小节，有时後也有一些较短（如八小节）或较长（如十六小节）的变化。如果你仔细听许多耳熟能详的蓝调曲目（如 George Gershwin 为百老汇歌舞剧「Porgy and Bess 」所作的曲子「 Summertime 」， 够简单了吧？）， 你会发现，蓝调通常都只有三段（ three-line stanza ），第一段与第二段类似且重复，意在增加曲子的张力，在高潮之前构筑一个可以爆发的动力，蓝调乐手在第三段通常都会嘶喊，有时用假音，来表达曲子的郁卒况味，平心而论，蓝调迷人的地方倒不是它个别的旋律（ melody ），而是它运用了降半音所达成的 blusey 的调和感（harmony ）。

讲到这里，相信各位网友可能对蓝调已经有一点点认识。当然我讲的绝对不完全，因为我大概是两个礼拜以前才开始突然想到应该听点蓝调（这绝对不是夸张！），就做了一点小小的调查，我本人也不是很懂乐理。不过好歹也听了四年的爵士乐，许多杰出的爵士乐手非常喜欢用蓝调音乐的形式去作曲或演奏爵士乐，如早期的 JellyRoll Morton 和它的 Red Hot Peppers 乐团（注意：不是那个吵得要死的 Red Hot Chilli Peppers ）， Jack Teagarden （少数白人爵士乐手可以把蓝调诠释得很精彩的）等等。

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蓝调最早的起源应该在十九世纪初，起源於新大陆殖民者的黑奴拓垦区。有学者考据，蓝调音乐与某些西北非的民族音乐甚为接近。比较正确的说法应该是，许多非洲黑人被白人抓来美洲作奴隶，他们就藉著工作或闲暇时间以歌唱来减轻肉体与心灵的苦痛。blues 原意指涉忧郁，在黑人音乐里面就是蓝调的意思。

蓝调音乐有许多特色。因为它起源於民间最底层，最痛苦的，被剥削的阶级，所以也相对的生活化，具体化，并揉合了许多音乐质素，如黑人教会里的圣歌，田野间随兴的吟唱（ field holler），江湖走唱的游唱诗歌（曾经听过简上仁先生吟唱一些古早台湾民谣，非常的蓝调，让我小小的吃了一惊），蓝调歌曲内容多半与生活的灰暗面息息相关，有时悲叹情变，有时直指黑奴被种族歧视者迫害或谋杀的伤痛，有时大叹生活艰困，有时只是简单地描述心理状态，歌词大部分都非常的简单。

蓝调也可以被当成一种音乐形式来探讨，蓝调最主要的乐器就是吉他（早期是班乔琴 banjo，吉他的前身），和人声（如果这也算乐器的话）。随著乐器的电子化，吉他开始具有扩音效果，自然也影响到吉他的音色，但是基本的蓝调形式是不会变的。有趣的是，蓝调吉他手会模仿歌者（有时视同一人）吟咏的方式，高亢的尖叫，急促的滑上与滑下，装饰音等等，大家听蓝调时可以注意一下。

基本上，蓝调的音乐形式可以被看做是：非洲音乐旋律采取（转化成）西式和弦的过程。有人说，非洲音乐基本上只有 pentatonicscale （翻译成五音阶，am i right？ ），与西方音乐的全音阶不一样，某些非洲音乐可能没有第三音（第五音，maybe ）和第七音，因此蓝调乐手在音阶上就降第三音半音（有时候也包括第五音）和第七音半音来模仿西式的音阶，蓝调的作曲基本上就以这样的形式进行。

蓝调的音乐结构可以说相当单纯（但这并不代表要演奏好的蓝调曲目很容易），大部分的蓝调比较简洁，只有十二小节，有时後也有一些较短（如八小节）或较长（如十六小节）的变化。如果你仔细听许多耳熟能详的蓝调曲目（如 George Gershwin 为百老汇歌舞剧「Porgy and Bess 」所作的曲子「 Summertime 」， 够简单了吧？）， 你会发现，蓝调通常都只有三段（ three-line stanza ），第一段与第二段类似且重复，意在增加曲子的张力，在高潮之前构筑一个可以爆发的动力，蓝调乐手在第三段通常都会嘶喊，有时用假音，来表达曲子的郁卒况味，平心而论，蓝调迷人的地方倒不是它个别的旋律（ melody ），而是它运用了降半音所达成的 blusey 的调和感（harmony ）。

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蓝调和爵士乐在源流上虽然密不可分，但以目前的音乐市场来看，两者在知名乐手、使用的乐器、演变的流派等方面几乎已经没有任何重叠，即使是知名的爵士女歌手如 Billie Holiday 因为演唱蓝调歌曲而大发利市，现在看来都像昨日黄花。以蓝调重镇芝加哥为例，现在每年暑假的蓝调音乐季与爵士乐季是两回事， jam sessions 的酒吧也很不相同。 发轫於芝加哥的 Alligator 品牌（滚石代理）旗下乐手几乎都集中在芝城南区（黑人住宅区）驻唱，可是爵士酒吧就较为集中在 downtown，而且听众酒客也以白领的上班族为主。

我想，对许多美国黑人来说，蓝调音乐铭刻了他们祖先的庶民生活史，为黑人以血泪开垦新大陆作重要的见证，一直到现在。蓝调仍然被认为非常的普罗，而且它是美国少数没有受到欧陆乐派影响的音乐。它来自坊间， 成熟於曾受苦难的非裔听众市场，我今天早上看Son Seals 的专辑介绍，像他这么棒的歌手，在大红大紫之前都还要蓝调音乐简介

蓝调最早的起源应该在十九世纪初，起源於新大陆殖民者的黑奴拓垦区。有学者考据，蓝调音乐与某些西北非的民族音乐甚为接近。比较正确的说法应该是，许多非洲黑人被白人抓来美洲作奴隶，他们就藉著工作或闲暇时间以歌唱来减轻肉体与心灵的苦痛。blues 原意指涉忧郁，在黑人音乐里面就是蓝调的意思。

蓝调音乐有许多特色。因为它起源於民间最底层，最痛苦的，被剥削的阶级，所以也相对的生活化，具体化，并揉合了许多音乐质素，如黑人教会里的圣歌，田野间随兴的吟唱（ field holler），江湖走唱的游唱诗歌（曾经听过简上仁先生吟唱一些古早台湾民谣，非常的蓝调，让我小小的吃了一惊），蓝调歌曲内容多半与生活的灰暗面息息相关，有时悲叹情变，有时直指黑奴被种族歧视者迫害或谋杀的伤痛，有时大叹生活艰困，有时只是简单地描述心理状态，歌词大部分都非常的简单。

蓝调也可以被当成一种音乐形式来探讨，蓝调最主要的乐器就是吉他（早期是班乔琴 banjo，吉他的前身），和人声（如果这也算乐器的话）。随著乐器的电子化，吉他开始具有扩音效果，自然也影响到吉他的音色，但是基本的蓝调形式是不会变的。有趣的是，蓝调吉他手会模仿歌者（有时视同一人）吟咏的方式，高亢的尖叫，急促的滑上与滑下，装饰音等等，大家听蓝调时可以注意一下。

基本上，蓝调的音乐形式可以被看做是：非洲音乐旋律采取（转化成）西式和弦的过程。有人说，非洲音乐基本上只有 pentatonicscale （翻译成五音阶，am i right？ ），与西方音乐的全音阶不一样，某些非洲音乐可能没有第三音（第五音，maybe ）和第七音，因此蓝调乐手在音阶上就降第三音半音（有时候也包括第五音）和第七音半音来模仿西式的音阶，蓝调的作曲基本上就以这样的形式进行。

蓝调的音乐结构可以说相当单纯（但这并不代表要演奏好的蓝调曲目很容易），大部分的蓝调比较简洁，只有十二小节，有时後也有一些较短（如八小节）或较长（如十六小节）的变化。如果你仔细听许多耳熟能详的蓝调曲目（如 George Gershwin 为百老汇歌舞剧「Porgy and Bess 」所作的曲子「 Summertime 」， 够简单了吧？）， 你会发现，蓝调通常都只有三段（ three-line stanza ），第一段与第二段类似且重复，意在增加曲子的张力，在高潮之前构筑一个可以爆发的动力，蓝调乐手在第三段通常都会嘶喊，有时用假音，来表达曲子的郁卒况味，平心而论，蓝调迷人的地方倒不是它个别的旋律（ melody ），而是它运用了降半音所达成的 blusey 的调和感（harmony ）。

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蓝调和爵士乐在源流上虽然密不可分，但以目前的音乐市场来看，两者在知名乐手、使用的乐器、演变的流派等方面几乎已经没有任何重叠，即使是知名的爵士女歌手如 Billie Holiday 因为演唱蓝调歌曲而大发利市，现在看来都像昨日黄花。以蓝调重镇芝加哥为例，现在每年暑假的蓝调音乐季与爵士乐季是两回事， jam sessions 的酒吧也很不相同。 发轫於芝加哥的 Alligator 品牌（滚石代理）旗下乐手几乎都集中在芝城南区（黑人住宅区）驻唱，可是爵士酒吧就较为集中在 downtown，而且听众酒客也以白领的上班族为主。

我想，对许多美国黑人来说，蓝调音乐铭刻了他们祖先的庶民生活史，为黑人以血泪开垦新大陆作重要的见证，一直到现在。蓝调仍然被认为非常的普罗，而且它是美国少数没有受到欧陆乐派影响的音乐。它来自坊间， 成熟於曾受苦难的非裔听众市场，我今天早上看Son Seals 的专辑介绍，像他这么棒的歌手，在大红大紫之前都还要蓝调音乐简介

蓝调最早的起源应该在十九世纪初，起源於新大陆殖民者的黑奴拓垦区。有学者考据，蓝调音乐与某些西北非的民族音乐甚为接近。比较正确的说法应该是，许多非洲黑人被白人抓来美洲作奴隶，他们就藉著工作或闲暇时间以歌唱来减轻肉体与心灵的苦痛。blues 原意指涉忧郁，在黑人音乐里面就是蓝调的意思。

蓝调音乐有许多特色。因为它起源於民间最底层，最痛苦的，被剥削的阶级，所以也相对的生活化，具体化，并揉合了许多音乐质素，如黑人教会里的圣歌，田野间随兴的吟唱（ field holler），江湖走唱的游唱诗歌（曾经听过简上仁先生吟唱一些古早台湾民谣，非常的蓝调，让我小小的吃了一惊），蓝调歌曲内容多半与生活的灰暗面息息相关，有时悲叹情变，有时直指黑奴被种族歧视者迫害或谋杀的伤痛，有时大叹生活艰困，有时只是简单地描述心理状态，歌词大部分都非常的简单。

蓝调也可以被当成一种音乐形式来探讨，蓝调最主要的乐器就是吉他（早期是班乔琴 banjo，吉他的前身），和人声（如果这也算乐器的话）。随著乐器的电子化，吉他开始具有扩音效果，自然也影响到吉他的音色，但是基本的蓝调形式是不会变的。有趣的是，蓝调吉他手会模仿歌者（有时视同一人）吟咏的方式，高亢的尖叫，急促的滑上与滑下，装饰音等等，大家听蓝调时可以注意一下。

基本上，蓝调的音乐形式可以被看做是：非洲音乐旋律采取（转化成）西式和弦的过程。有人说，非洲音乐基本上只有 pentatonicscale （翻译成五音阶，am i right？ ），与西方音乐的全音阶不一样，某些非洲音乐可能没有第三音（第五音，maybe ）和第七音，因此蓝调乐手在音阶上就降第三音半音（有时候也包括第五音）和第七音半音来模仿西式的音阶，蓝调的作曲基本上就以这样的形式进行。

蓝调的音乐结构可以说相当单纯（但这并不代表要演奏好的蓝调曲目很容易），大部分的蓝调比较简洁，只有十二小节，有时後也有一些较短（如八小节）或较长（如十六小节）的变化。如果你仔细听许多耳熟能详的蓝调曲目（如 George Gershwin 为百老汇歌舞剧「Porgy and Bess 」所作的曲子「 Summertime 」， 够简单了吧？）， 你会发现，蓝调通常都只有三段（ three-line stanza ），第一段与第二段类似且重复，意在增加曲子的张力，在高潮之前构筑一个可以爆发的动力，蓝调乐手在第三段通常都会嘶喊，有时用假音，来表达曲子的郁卒况味，平心而论，蓝调迷人的地方倒不是它个别的旋律（ melody ），而是它运用了降半音所达成的 blusey 的调和感（harmony ）。

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蓝调和爵士乐在源流上虽然密不可分，但以目前的音乐市场来看，两者在知名乐手、使用的乐器、演变的流派等方面几乎已经没有任何重叠，即使是知名的爵士女歌手如 Billie Holiday 因为演唱蓝调歌曲而大发利市，现在看来都像昨日黄花。以蓝调重镇芝加哥为例，现在每年暑假的蓝调音乐季与爵士乐季是两回事， jam sessions 的酒吧也很不相同。 发轫於芝加哥的 Alligator 品牌（滚石代理）旗下乐手几乎都集中在芝城南区（黑人住宅区）驻唱，可是爵士酒吧就较为集中在 downtown，而且听众酒客也以白领的上班族为主。

我想，对许多美国黑人来说，蓝调音乐铭刻了他们祖先的庶民生活史，为黑人以血泪开垦新大陆作重要的见证，一直到现在。蓝调仍然被认为非常的普罗，而且它是美国少数没有受到欧陆乐派影响的音乐。它来自坊间， 成熟於曾受苦难的非裔听众市场，我今天早上看Son Seals 的专辑介绍，像他这么棒的歌手，在大红大紫之前都还要蓝调音乐简介

蓝调最早的起源应该在十九世纪初，起源於新大陆殖民者的黑奴拓垦区。有学者考据，蓝调音乐与某些西北非的民族音乐甚为接近。比较正确的说法应该是，许多非洲黑人被白人抓来美洲作奴隶，他们就藉著工作或闲暇时间以歌唱来减轻肉体与心灵的苦痛。blues 原意指涉忧郁，在黑人音乐里面就是蓝调的意思。

蓝调音乐有许多特色。因为它起源於民间最底层，最痛苦的，被剥削的阶级，所以也相对的生活化，具体化，并揉合了许多音乐质素，如黑人教会里的圣歌，田野间随兴的吟唱（ field holler），江湖走唱的游唱诗歌（曾经听过简上仁先生吟唱一些古早台湾民谣，非常的蓝调，让我小小的吃了一惊），蓝调歌曲内容多半与生活的灰暗面息息相关，有时悲叹情变，有时直指黑奴被种族歧视者迫害或谋杀的伤痛，有时大叹生活艰困，有时只是简单地描述心理状态，歌词大部分都非常的简单。

蓝调也可以被当成一种音乐形式来探讨，蓝调最主要的乐器就是吉他（早期是班乔琴 banjo，吉他的前身），和人声（如果这也算乐器的话）。随著乐器的电子化，吉他开始具有扩音效果，自然也影响到吉他的音色，但是基本的蓝调形式是不会变的。有趣的是，蓝调吉他手会模仿歌者（有时视同一人）吟咏的方式，高亢的尖叫，急促的滑上与滑下，装饰音等等，大家听蓝调时可以注意一下。

基本上，蓝调的音乐形式可以被看做是：非洲音乐旋律采取（转化成）西式和弦的过程。有人说，非洲音乐基本上只有 pentatonicscale （翻译成五音阶，am i right？ ），与西方音乐的全音阶不一样，某些非洲音乐可能没有第三音（第五音，maybe ）和第七音，因此蓝调乐手在音阶上就降第三音半音（有时候也包括第五音）和第七音半音来模仿西式的音阶，蓝调的作曲基本上就以这样的形式进行。

蓝调的音乐结构可以说相当单纯（但这并不代表要演奏好的蓝调曲目很容易），大部分的蓝调比较简洁，只有十二小节，有时後也有一些较短（如八小节）或较长（如十六小节）的变化。如果你仔细听许多耳熟能详的蓝调曲目（如 George Gershwin 为百老汇歌舞剧「Porgy and Bess 」所作的曲子「 Summertime 」， 够简单了吧？）， 你会发现，蓝调通常都只有三段（ three-line stanza ），第一段与第二段类似且重复，意在增加曲子的张力，在高潮之前构筑一个可以爆发的动力，蓝调乐手在第三段通常都会嘶喊，有时用假音，来表达曲子的郁卒况味，平心而论，蓝调迷人的地方倒不是它个别的旋律（ melody ），而是它运用了降半音所达成的 blusey 的调和感（harmony ）。

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蓝调和爵士乐在源流上虽然密不可分，但以目前的音乐市场来看，两者在知名乐手、使用的乐器、演变的流派等方面几乎已经没有任何重叠，即使是知名的爵士女歌手如 Billie Holiday 因为演唱蓝调歌曲而大发利市，现在看来都像昨日黄花。以蓝调重镇芝加哥为例，现在每年暑假的蓝调音乐季与爵士乐季是两回事， jam sessions 的酒吧也很不相同。 发轫於芝加哥的 Alligator 品牌（滚石代理）旗下乐手几乎都集中在芝城南区（黑人住宅区）驻唱，可是爵士酒吧就较为集中在 downtown，而且听众酒客也以白领的上班族为主。

我想，对许多美国黑人来说，蓝调音乐铭刻了他们祖先的庶民生活史，为黑人以血泪开垦新大陆作重要的见证，一直到现在。蓝调仍然被认为非常的普罗，而且它是美国少数没有受到欧陆乐派影响的音乐。它来自坊间， 成熟於曾受苦难的非裔听众市场，我今天早上看Son Seals 的专辑介绍，像他这么棒的歌手，在大红大紫之前都还要蓝调音乐简介

蓝调最早的起源应该在十九世纪初，起源於新大陆殖民者的黑奴拓垦区。有学者考据，蓝调音乐与某些西北非的民族音乐甚为接近。比较正确的说法应该是，许多非洲黑人被白人抓来美洲作奴隶，他们就藉著工作或闲暇时间以歌唱来减轻肉体与心灵的苦痛。blues 原意指涉忧郁，在黑人音乐里面就是蓝调的意思。

蓝调音乐有许多特色。因为它起源於民间最底层，最痛苦的，被剥削的阶级，所以也相对的生活化，具体化，并揉合了许多音乐质素，如黑人教会里的圣歌，田野间随兴的吟唱（ field holler），江湖走唱的游唱诗歌（曾经听过简上仁先生吟唱一些古早台湾民谣，非常的蓝调，让我小小的吃了一惊），蓝调歌曲内容多半与生活的灰暗面息息相关，有时悲叹情变，有时直指黑奴被种族歧视者迫害或谋杀的伤痛，有时大叹生活艰困，有时只是简单地描述心理状态，歌词大部分都非常的简单。

蓝调也可以被当成一种音乐形式来探讨，蓝调最主要的乐器就是吉他（早期是班乔琴 banjo，吉他的前身），和人声（如果这也算乐器的话）。随著乐器的电子化，吉他开始具有扩音效果，自然也影响到吉他的音色，但是基本的蓝调形式是不会变的。有趣的是，蓝调吉他手会模仿歌者（有时视同一人）吟咏的方式，高亢的尖叫，急促的滑上与滑下，装饰音等等，大家听蓝调时可以注意一下。

基本上，蓝调的音乐形式可以被看做是：非洲音乐旋律采取（转化成）西式和弦的过程。有人说，非洲音乐基本上只有 pentatonicscale （翻译成五音阶，am i right？ ），与西方音乐的全音阶不一样，某些非洲音乐可能没有第三音（第五音，maybe ）和第七音，因此蓝调乐手在音阶上就降第三音半音（有时候也包括第五音）和第七音半音来模仿西式的音阶，蓝调的作曲基本上就以这样的形式进行。

蓝调的音乐结构可以说相当单纯（但这并不代表要演奏好的蓝调曲目很容易），大部分的蓝调比较简洁，只有十二小节，有时後也有一些较短（如八小节）或较长（如十六小节）的变化。如果你仔细听许多耳熟能详的蓝调曲目（如 George Gershwin 为百老汇歌舞剧「Porgy and Bess 」所作的曲子「 Summertime 」， 够简单了吧？）， 你会发现，蓝调通常都只有三段（ three-line stanza ），第一段与第二段类似且重复，意在增加曲子的张力，在高潮之前构筑一个可以爆发的动力，蓝调乐手在第三段通常都会嘶喊，有时用假音，来表达曲子的郁卒况味，平心而论，蓝调迷人的地方倒不是它个别的旋律（ melody ），而是它运用了降半音所达成的 blusey 的调和感（harmony ）。

讲到这里，相信各位网友可能对蓝调已经有一点点认识。当然我讲的绝对不完全，因为我大概是两个礼拜以前才开始突然想到应该听点蓝调（这绝对不是夸张！），就做了一点小小的调查，我本人也不是很懂乐理。不过好歹也听了四年的爵士乐，许多杰出的爵士乐手非常喜欢用蓝调音乐的形式去作曲或演奏爵士乐，如早期的 JellyRoll Morton 和它的 Red Hot Peppers 乐团（注意：不是那个吵得要死的 Red Hot Chilli Peppers ）， Jack Teagarden （少数白人爵士乐手可以把蓝调诠释得很精彩的）等等。

蓝调和爵士乐在源流上虽然密不可分，但以目前的音乐市场来看，两者在知名乐手、使用的乐器、演变的流派等方面几乎已经没有任何重叠，即使是知名的爵士女歌手如 Billie Holiday 因为演唱蓝调歌曲而大发利市，现在看来都像昨日黄花。以蓝调重镇芝加哥为例，现在每年暑假的蓝调音乐季与爵士乐季是两回事， jam sessions 的酒吧也很不相同。 发轫於芝加哥的 Alligator 品牌（滚石代理）旗下乐手几乎都集中在芝城南区（黑人住宅区）驻唱，可是爵士酒吧就较为集中在 downtown，而且听众酒客也以白领的上班族为主。

我想，对许多美国黑人来说，蓝调音乐铭刻了他们祖先的庶民生活史，为黑人以血泪开垦新大陆作重要的见证，一直到现在。蓝调仍然被认为非常的普罗，而且它是美国少数没有受到欧陆乐派影响的音乐。它来自坊间， 成熟於曾受苦难的非裔听众市场，我今天早上看Son Seals 的专辑介绍，像他这么棒的歌手，在大红大紫之前都还要

若草惠，步入你的音乐殿堂

若草惠，不知该用一个何样的词来恰当的形容你，我遇见你，就好像一个行走在千年时光里的女孩子，跋涉千里，只为换得与心爱之人的一面之缘，可见了面，却发现自己俨然成了一尊雕塑，无语唯有泪千行，此刻凝结着的，又岂止是爱恋？哦，不，对于你和我，且只用“迷恋”吧。

恋恋无伤，无伤大雅。

请允许我用这样的词措，在别人没把我当成神经病之前。

曾经也喜欢过石久让，这位日本最著名的作曲家，可这与喜欢你不同，你总是那么淡定自若，曲子平和，却震颤人心，仿佛是仙人一语，又似如来嫣然一笑。

倾倒众生，却依旧坦然。

每一个音符，都像笃定的脚步，一步步逼近，令我惊慌失措，根本……根本无法在你的音乐面前隐藏，我，毕露无疑。

心底的每一根神经，敏锐的，迟钝的，都会隐隐的疼，仿佛被谁揪住了心事，险象环生。

终抵不过你静若止水的注视，那是一双眼睛，潜在你的音乐里，每一段旋律，都是你的眼波流离，我，终究迷恋，终究沦陷……

即使这是不伦的爱恋，我也依旧坚持。

然后很大声的喊出来：若草惠的音乐，亦是我的最爱。

你的音乐，无需歌词，无需演唱者，那是心与心的靠拢，灵魂与灵魂的交流。

那些音乐，莫名其妙的，就使我无比忧伤，在无聊的深夜，只要听起你的音乐，瞬间，就能感觉到尘烟四起，寂寞缭绕，灵魂在孤独的舞蹈，使我不由自主的流泪。

步入你的音乐殿堂，是一条艰辛的路，第一次熟悉你，还是《棋魂》的配乐《想い、あふれて》，因为这首曲子，一下子就记住了你――若草惠。

若草惠，若草惠，只名字，便知道是淡泊名利的人，渐渐的，才了解，原来自己曾经喜欢的好多曲子，都是你谱的，刹那间，好多惊喜，好多感动。

有人说，若草惠，是容易被人忘记的名字，大家只记得他的曲，却不去在意她的人，然而，出于对你音乐的执著，我是那么急切的要了解你

我的灵感全都来源于你的音乐，那是天堂的声音，有苦难，有欢乐，偶尔闪烁幸福的影子，那是我难以捉住的丽姿，华丽却忧伤，时而沉重的令人喘不过气，所有无法用语言描述的感觉，你的音乐全都诠释出来了，仿佛是个在遥远时空中的知音，使我的舞步轻盈，带领我一点点走进未知的领域。

我如此的依赖你，像个脆弱的孩子，亦只有你，能填补我空洞的心。

你，为何如此哀伤？我，又为何而流浪？

你的音乐是为了千千万万如我般的迷途旅人，在漫漫长夜的一处驿站，是为了芸芸众生而谱的华丽寂寞港。

听着你的乐，感觉自己与寂寞是如此的靠近，又如此的陌生，无论是冷韧的钢琴单音，还是雄浑的管弦乐，都是如此得令我震颤，仿佛离生命的真相越来越近，想捉住，却发现是捕风捉影，你给了我一场奢华的幻觉，但至少，有一刻，我曾与幸福紧紧相拥。

谢谢你，若草惠

有太多的话想说，但，还是算了吧，还你的音乐本色，一切的一切，千言万语，万语千言，且留它们在音乐中一点一点散尽吧……

这是我的音乐苦，里面有一些若草惠的音乐，感兴趣的朋友不妨去听一下

http：／／k.wangyou.com／id／3473763 （点击列表里的《若草惠音乐》就好了）

倾听花开花落的旋律

倾听花开花落的旋律7.3 王晶 书是阶梯，能开启智慧之门；书是钥匙，能帮助我们开启心灵之窗；书是良师，能热情的将你引向阳光的地带；书是乳汁，能哺育人们成长。书是你最好的伴旅，与你共度美好时光。 ----------题记如果说，书是一杯浓香的龙井，只消几口就使你神清气爽；如果说，书是一缕芳香，那迷人的香气就使你沉醉；如果说，书是春夜的一瓢小雨，那就会让你落寞孤寂的心灵得到呵护。先哲曾说，读书是灵魂的壮游。不错的，不也是有“读诗使人聪慧，读史使人明智”的说法吗？我们中国是一个泱泱大国，雄壮的屹立于世界的东方，其丰富的文化，深厚的文学功底让人赞叹不已。举世中外的四大名著，令人叹服的史记之书刊，都是堪称闻名世界的文化瑰宝，作为一个中国人我感到自豪！“数风流人物还看今朝！”一首《沁园春·雪》道出了现代人永不服输的坚强品质。你可以在梅雨潭边感受朱自清描述的绿色的陶醉，你可以在河岸聆听柳浪与黄莺的对答，你可以去龙须沟看看人们的艰辛奋斗，你还可以品尝朝花夕拾的味道。奇妙的现代文学无处不在，清纯、激情、苦闷、青春。时间在这一刻静止，正等待我们用生命之笔细细的描画。书，一个多么美妙的字眼，它曾读透过多少青年的梦想；书，多么神奇的音符，他总是在冥冥之中给人催人上进的力量。拥有书，就像拥有了指南针，知道你踏入正确的人生旅途；拥有书，就像拥有了一位益友，默默的为你驱赶心灵的阴霾；拥有书，就像拥有了一个打火匣，在你人生最黑暗的时候送与你一丝希望。没有一本书的家，是没有一朵花的花园；没有一本书的家，是没有一只鸟的树林；没有一本书的家，是没有一片云的天空。家因为有了书籍而充实，人生因为有了书籍而成功。学会读书，就像穿针引线那样简单，却又像滴水穿石那样难。读书，读出书的精髓来，读出他的蕴意来。这样日复一日，年复一年，自然水到渠成，中间靠的是坚持，是永恒。书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。读《三国演义》，我们可以感受到诸葛亮舌战群儒的风采，读《西游记》，我们可以感受到孙悟空的正直勇敢；读《骆驼祥子》，我们可以感受到封建社会下层劳动人民的苦难。读一本好书，像听一曲悠扬的音乐，像品一杯哝哝的咖啡，像与高尚的人谈话，像跳一支幽雅的舞蹈。让我们紧握手中的画笔，去描述一个更加美好的未来吧！

我感受到了音乐的魅力

我最大的乐趣，莫过于在网上搜集一些千奇百怪的音乐听听了。

这天刚刚考完期中考试，我感到压力很大，心情沉重，回到家，写完了作业，就打开电脑，准备搜些音乐来。

很快，我就找到了一段网友传来的录音，抱着好奇心，我打开听了听。只见音响里先是传出了一段悠扬美好的音乐，像是用长笛吹出来的。那笛声净化人的心灵，让我本来沉重的心也放平缓下来。

紧接着，传出了一些鸟叫声，还有溪水潺潺流过的声音。我不知道这是什么乐器演奏出来的，只是已经陶醉在美妙的音乐中，仿佛身临一个鸟语花香、幽静魅力的竹林中了。

歌声随着穿越竹林的小河起伏着，小河清澈的流水声，溅起的浪花，清脆的鸟鸣，都一清二楚的传进了我的耳朵。小河流着流着，好像流到了一个水草丰美的小村庄里，有石桥，有人家，炊烟点点，歌声阵阵，婉转动听的音乐描绘了村庄的美丽和自然风景。

傍晚了，村庄里安静下来，只有小河静静的流，偶尔发出小鱼摆尾的声音，还有夜间唧唧的虫生，为安静更渲染了一番气氛。

夜，静静的，歌声，也平缓的进行着，声音逐渐变弱。

随后，出现了一个音变，小孩子的哭闹声将大家吵醒了，男人们惊慌失措的起来，听歌声急促的描述，像是起火了。人们忙着浇水扑火，女人们抱着孩子匆匆躲避，鸟儿惊叫着，扑腾着，河水也似乎变得更加湍急了，紧张的旋律让我揪心，不知道接下来该怎么发展。

歌声急促、激烈，像是有千军万马在奔腾，又像是山崩地裂，声势浩大，这紧张的旋律持续了一会儿，又出现了变化。先是紧张急促的歌声越来越弱，然后又是一声洪亮、悠远的音乐传来，传出两声鸡鸣声和犬吠声。天亮了，人们战胜了大火，孩子响亮的哭声给胜利歌唱，鸟儿欢悦的叫声则是伴唱，我的一颗心才回到了肚里。

河水似乎也被人们感染了，恢复了清澈、平静，缓缓流向远方，溪水潺潺声稀疏了，渐渐的，声音越来越弱，像是河水流向了远方，最后完全消失不见了。

紧接着是两个强音，预示了歌曲的结束，也把我从美好的意境中唤醒了回来。看看电脑上，歌已经播完了，我轻松、愉快起来了，歌曲一扫我的沉重心情，我切实的感受到了音乐的魅力。

啊！音乐，你是那样的神奇，魅力无穷，调节、放松人的心情，事情被音乐描绘的淋漓尽致，我深深的爱着音乐。