在我的书桌上放着一条工艺品—游艇。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。

这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。

这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑，别具一格，是我家的珍品之一。

莆田市麟峰小学六年级:黄陈瀚

我喜欢的艺术家——齐白石

在艺术界中，有许许多多的艺术家，如：贝多芬，常香玉，冰心，梅兰芳等等一些名人，但是，最令我敬佩的，还是中国著名的画家齐白石爷爷。

齐白石爷爷曾任立北平艺术专科学校名誉教授，北平美术作家协会名誉会长，中央美术学院名誉教授......

他著名的还有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》登，出版的还有《齐白石全集》登各种画集近百种。

这些也是我敬佩他的原因之一，还有就是齐白石老人也画过许多的画，有山水人物，花鸟草虫，尤其是一仕女多，人还称他为齐眉人。

齐白石老人能有今天的成就，也是他平时刻苦练习才得出的结果，齐白石爷爷也就是生命的动力，也是我的榜样，所以我也要学习齐白石爷爷的这种精神！

我喜欢的文学艺术形式

我喜欢对联，对联是一种独特的文学艺术形式，它始于五代，盛于明清，迄今已有一千多年的历史。早在秦汉以前，我国民间过年就有悬挂桃符的习俗。所谓桃符，就是把传说中的降鬼大神“神茶”和“郁垒”的名字，分别书写在两块桃木板上，悬挂在左右门，以驱鬼压邪。这种习俗持续了一千多年，到了五代，人们才开始把联语题在桃木板上。末年，我国才出现最早的一副春联。宋代以后，民间新年悬挂春联已经相当普遍，王安石诗中“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”之句，就是当时盛况的真实写照。一直到了明代，人们才始用红纸代替桃木板，出现我们今天所见的春联。随着各国文化交流的发展，对联还传入越南、朝鲜、日本、新加坡等国。这些国家至今还保留着贴对联的风俗。对联是由律诗的对偶句发展而来的，它保留着律诗的某些特点。古人把吟诗作对相提并论，在一定程度上反映了两者之间的关系。对联一般说来比诗更为精炼，句式也较灵活，可长可短，伸缩自如。在我国古建筑中，甚至还有多达数百字的长联。对联无论是咏物言志，还是写景抒情，都要求作者有较高的概括力与驾御文字的本领，才可能以寥寥数语，做到文情并茂，神形兼备，给人以思想和艺术美的感受。

我最喜欢的一件艺术品

我最喜欢的一件艺术品在我们家卧室的一个转折角，有着一个非常醒目的橙色南瓜。这一个南瓜是我的婶婶送给奶奶的，奶奶就一直摆把它放在我的家中。它就是我最喜欢的一件艺术品。这一个南瓜直径大约是36厘米左右，顶端有一个大约4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小点的绿色，整个搭配的非常协调，越看越像《灰姑娘》里的南瓜马车！中国作文 这件艺术品南瓜是一个陶瓷的，重大约3斤左右。它的表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是却让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。一个南瓜整体被分成了10份，真是十全十美呀！这个南瓜构造较为简单，跟农民伯伯种出的南瓜样子、构造是一样的；这个南瓜不是那么的鲜艳夺目，而是一般的橙色，让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑南瓜好得多它以简朴、素气而引人注目。这个玻璃南瓜那朴素的颜色让我感受到了劳动人民的艰辛；通过它的诞生可以想到这玻璃南瓜与陶艺工人那一双勤劳的手是分不开的。这一个玻璃南瓜，为我家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受。固驿铺学校四年级李倩倩

诗，也是一种艺术

朋友，你认为，什么是艺术？是一幅价值连城的画？是一首优美动听的曲子？是一件小巧玲珑的工艺品？是一次难以忘记的音乐会？还是......我认为，诗，就是一种艺术。

也许是名字里有一个“诗”吧，我跟它好像结下了不解之缘。不管是含蓄、委婉得像一个羞答答的小姑娘一样的古诗，还是直接、大方得好似一位很直爽的女孩一样的现代诗，我都是特别的喜欢。

古诗把我带进了一个我从未走进过的世界：李白的“举头望明月，低头思故乡”让我感受到了他的思乡之情；杜甫的“晓看红湿处，花重锦官城”让我明白了他的喜悦之情；贺知章的“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”让我知道了他对大自然的热爱之情......古诗虽然字浅，但意境却是浓浓的。

我最喜欢的一首古诗就是苏东坡的《望湖楼醉书》，一读起这首诗，我的眼前就浮现出了这样一幅活动的画面：刹那间乌云满天，那高高的大山，只露出了一点头。疾风骤雨出人意料地袭来，高空中抛下来的白亮亮的大雨点，像鸣鞭，像击鼓，真让人惊魂不定。想不到，忽然间一阵大风，把乌云，浓雾以及那狂暴的大雨都吹散了。雨过天晴，湖面又平静得像一面镜子，一湖的蓝天，是那么透明，让陶醉了的人更加陶醉在这山水中。写得真是好极了，让我身临其境，感受到了祖国大好河山的壮美。这难道不是一种艺术吗？

而现代诗，与古诗又是另一个截然不同的世界：它大方，直接，甚至让人觉得有些随意，但有时它又是那么的优美。从《太阳的话》到《我们去看海》，从《我真希望》到《湖》，都让人觉得简单易懂，但又是很高雅的，用一个词来形容现代诗，那就是雅俗共赏。

在数不胜数的现代诗中，最让我喜爱的就是冰心奶奶的《雨后》了。我读着这首诗，仿佛看到了：暴雨后，树梢上挂着许多小珍珠，一对兄妹快活地向广场跑去。哥哥跑在前面，他一边提醒妹妹小心滑，一边说着自己就摔了一跤。妹妹则咬着嘴唇，提着裙边，踮起脚尖小心地跑着。她心里，却也想像哥哥那样摔这么痛快的一跤！彩虹姐姐在天空中看到这一切，乐得嘴都合不拢了。写得多好啊！多么有趣儿啊！每读着这首诗，我都会“扑哧”一声笑出声来。这难道不是一种艺术吗？

古诗，带我去领略诗人各自的喜、

怒、哀、乐；而现代诗，却带我走进诗中，体会诗中人物的想法。诗，这么惟妙惟肖，难道不是一种艺术吗？

诗，也是一种艺术。

我喜欢的艺术舞蹈

舞蹈室一种通过肢体和表情来表达语言的艺术。我在一次音乐课上有幸看到了。 起初，随着音乐轻柔地响起，一个女孩在明亮的白色灯光下翩翩起舞，金色的贴身衣服反射出光芒，闪亮得耀眼，身体轻巧地在舞台上翻了几个跟斗，发出微微的碰击声。突然身后同样身穿着金色衣服的女孩围拢在一起齐声大喊：“加油！”然后一个像弹簧般的跳上了半空中，似乎是接收到了胜利的信息高兴到了极点的精灵。可是音乐逐渐变得低沉、伤感，悲伤传染到了那些快乐的精灵身上，立刻低垂着脑袋。一个女孩不知从哪里拿出来了一个球，走到台中央，周围一双双眼睛好奇的看着她的一举一动。女孩将足球抛向了空中，划过一条完美的弧线后落了下来，音乐进入了高潮，开始几月起来，入海们涌向那颗球，争夺者，混论中一双手悄然得接住了。女孩们沸腾起来。她们排成一条直线，从身后拿出一张长方形红布条上面写着：“中国队，胜利！”末尾音乐大了个特重音，最后，停止了。 我却还未从刚才的表演中苏醒过来。